饰品的艺术性（四）

艺术首饰与传统商业首饰而言，其本质的区别在于艺术首饰关注的是首饰作品的审美、美学价值，独特的手工技艺，和个性情感表达，而商业首饰更侧重材料宝石本身的价值。商业首饰更多地被当成财富的展示， 它们的价值更体现在材料和价值的高低方面。在近二三十年里，欧美的首饰设计发生了很大的变化，设计师们强调在设计中摈弃身份象征的观念，开始提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰为佩戴者的风格画龙点睛。

首饰也是艺术品，每个人都需要寻找适合自己风格的首饰语言。 2014年在丹麦文化中心于北京798艺术园区成立的当天，Zivarly诗丰庭宣布与丹麦艺术首饰设计师约瑟芬•博格索独家合作，携手为中国消费者打造个性佩饰，并在北京举办艺术首饰品鉴沙龙。Zivarly品牌通过艺术沙龙将“艺术首饰”的概念更深入的介绍给中国消费者，引领个性化风格的时尚。这一实例就是饰品朝艺术性发展的强有力的证明。

高调个性的艺术首饰源于19世纪40年代的美国，随后传统欧洲金匠们则利用更独特的个性化工艺将艺术首饰引进欧洲上流社会。在首饰艺术化的进程中，许多设计师给大家留下了印象深刻的作品，比如广为人知的丹麦银匠乔治•杰生（George Jensen）和蒂凡尼艺术珠宝设计师帕洛玛•毕加索（Paloma Piccaso）。随着艺术饰品的发展理念不断趋于完善，个性风格的消费趋势也将越来越强大，更多的优秀原创品牌将会在市场上出现。那么下一阶段，艺术设计将成为饰品界的竞争核心。