关于学科的新探索
研究课题的时间随着疫情的到来已经匆匆过半，至今还是在摸索如何在实践中实现短时间的成果最大化。因为各班学生学情的差异所以在实践过程，会把所做的每一节课程进行微调。
立项报告也将在未来的一周时间内定稿评议，从未接触过课题的自己确实有些力不从心。
首先了解到课题名称的拟定其实就是一门学问，你要做什么，你要解决的什么问题，最好可以从直观的角度一眼，或者说读一遍题目就能够了解你想要表述的内容是什么。起初感觉主题宽泛可以让自己有更好的发散思路研究，但是在书写的过程中也会因为题目的概略会影响你的研究目标。经过几次的改写，终于明确了自己的目标和解决问题。
作为艺术老师用一句“语文是体育老师教的吧”一点不为过，在书写表述方面的会非常影响正确的表达。打趣道一个博士毕业的艺术生说读了很多年，为了写论文也是绞尽脑汁掉秃的头发。大概学艺术的多少会有些研究写作方面的阴影和不足。
你的研究价值在哪里？什么是价值？对学生而言、对教师而言、对学科而言，简单的说就是有什么好处。做老师这么多年其实没有想过这个问题的答案，总是年复一年、日复一日的教学上课，很多潜移默化的教学都没有被记录下来，而艺术类的课程本就是一种渐进式的教学 ，这种教学模式如何在短时间内最大化便成了本次自己想要做的功课。
在以往的音乐教学中，奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹都只是被有选择性的简化 操作。比方奥尔夫多用于幼儿园的音乐教育，许多年前跟随华师大的林教授编写过一套《幼儿园奥尔夫音乐课程》，其实这种教学模式更多的利用与幼儿园的畅游活动和启蒙中，在我们目前的小学音乐教育中还是没有被广泛的推广。而就算是我们现在所见校外的培训机构有类似的课程也是需要用几年的时间去学习才可以达到教学目的。
至于柯达伊和达尔克罗兹这两种教学方法，其实也不能完全使用与所有的小学音乐教学。柯达伊的音乐教学法要求教师音乐素质层面的能力，而且这种方法更多的是培养学生的唱谱能力。至于达尔克罗次教学法简单的说就是简单的舞蹈律动。所以单靠这几种教学法想短时间节奏感提高，协调性提高还是有一定局限性的。所以通过对身体打击乐的一些了解学习，身体打击乐运用在我们的音乐课堂中进行实践和对学生们能力的提高便成了本学科的一种新的研究和探索。
