当年燕子知何处

      宋词的风行，有其独特的社会背景，一群文人相逢宴饮，时常有歌姬作陪，她们或弹奏乐器，或长袖善舞，在这种情况下，最受欢迎的莫过于情歌。于是，宋词普遍出现了情感的分合离聚，往往是一句话、一杯酒就勾起了对人生、对世界、对生活的充实或虚无。

      宋代虽然较之前朝，在社会开放程度上有所提升，有了宵禁，有了商业繁荣，但毕竟男尊女卑的传统是客观存在的，加上受教育权利的不平等，为此桑妮《#至美宋词#》并不致力于搜罗所有的宋词作品，而是根据自我喜好，更多地选录了名家名作，辅以其独特而清晰的解读与思考，让读者萌发“相逢何必曾相识”的憧憬。

       宋词的创作，多了些红袖添香的缠绵，少了长河落日的雄壮。在爱与恨的交织下，在生与死的觉悟中，桑妮以《#至美宋词#》告诉我们，那一声声叹息沉淀着尘封的岁月，那一处处的月明弹奏着生命的乐章。宋人以绮丽的风韵、深遂的内涵、优雅的品位勾勒了人人心中皆有、笔下皆无的意蕴与审美，形成了刻骨铭记的心灵记忆。

     众所周知，宋词可分为豪放派与婉约派，前者如苏轼，在“大江东去浪淘尽”、“此事古难全”、“竹杖芒鞋轻胜马”中走入了达观的境界，后者则如李清照，于“昨夜雨疏风骤”“帘卷西风，人比黄花瘦”“乍暖还寒时候，最难将息”写尽了人生的无奈。《#至美宋词#》虽然摘录的名篇名句不多，但对于这两种风格水乳交融、相映成趣，启迪读者从不断流动的人生长河中，或果断或迟疑，撷取某一刹那，便成就了一种独一无二的文学欣赏。

       #宋词美学#在音律上体现为圆融饱满，比如李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”在叠字的运用方面出神入化，给读者以悠长的回味与深沉的期盼。毕竟，从诗经、到楚辞、到乐府，音乐与诗词的关系是休戚与共的，既然作为新时代的表达方式，必须要将填词与谱曲高度融合，形成“长江后浪推前浪”的进步。可惜的是，我们无论如何，也无法还原当时的音乐，只能通过存世的词作，去揣测当时的乐音。

      #宋词美学#在题材上体现为丰富多彩，宋词把“香”“艳”二字发扬光大，无论是心中事，还是眼中泪，甚至意中人，都毫无例外地成为了创作的对象，仅仅从词牌名《虞美人》《蝶恋花》《眼儿媚》《相见欢》《惜分飞》《诉衷情》就能感受到缠绵悱恻、深情厚谊。

     #宋词美学#在语言上体现了淡雅清疏，词与诗的最大区别，在于词更倾向于谈情说爱，而诗致力于经国治政，秦观《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”以其浅显易懂、质朴无华的语言，让所有读者在阅读中咀嚼爱情的甜蜜，哪怕是“经得一番寒彻骨”的甜蜜。

      #宋词美学#在意境上体现朦胧含蓄，即便是“有我之境”“无我之境”在某些方面不能混为一谈，但总体上说正是有词人情趣的表述，才能激发读者的兴趣。花、雨等宋词常见意境是词人生活目之所见、耳之所闻。“花”以“落花”居多，“乱红”、“飞花”也不绝于笔；“雨”则是千变万化的，有“烟雨”“细雨”“微雨”“暮雨”，无色无味却有情有义，融入词人的心中。

     惜春与伤秋是词人所乐于描绘的情景，自然界的万物都要合乎天时、地利，即使是最娇美艳丽的花儿也难以逃脱凋谢枯萎的命运，或在风中飞舞，或在水中凋落，美好事物在消逝过程中多半能让人联想到自我并不完善的生命。同时，花、雨的意象组合还表达了思乡怀旧之情，比如“落花人独立，微雨燕双飞”，无论是以乐景写哀情，还是哀景写乐情，其本质是高度一致的，营造出一种不可说、不可知的意境，把“一切景语即情语”刻画得淋漓尽致。

     花本无情，雨亦无情，在词人眼中，同样的花、雨乃至流水、高山，呈现的状态并非是一成不变的，正是因为词人将自己丰富的情感融注于自然现象中，经过词人的主观改造，才使花、雨等自然界客观存在的现象有了更多的情感寄托，给读者以情感的同振与共鸣。