《观•物》设计，宋版书的简约美和精神表达
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宋朝，堪称是“中国印刷术的黄金时代”。
宋版书在装帧、版式、字体、材质上都成为后世楷模，并影响了后世书籍的装帧设计。
如今，宋版书因其刻印精美和存量稀少，独具收藏价值。
而且，宋版书整体设计中所彰显出的中国古人的传统思想，值得我们去探寻、借鉴和运用。
作者岳鸿雁，将宋版书非凡成就背后的时代背景、文化生活、科技发展，通俗易懂地介绍给读者，为我们呈现了一幅宋代书籍装帧设计传播的历史画卷。
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自宋太祖起，政策上加强中央集权，崇文抑武，推崇文治，重视科举，强化了宋朝内部对文化的重视。
历任皇帝也很重视整理编撰图书典籍，传承文化思想。
经济的高速发展和雕版印刷术的兴起，又为书籍的出版提供了物质的条件。
在思想上，宋朝崇儒又容释道，逐渐形成宋代理学。科举上的改革，也让士大夫阶层崛起。
这一切的条件，促进了宋代文化事业的高速发展，包括宋画、宋瓷、书法、宋词等。同时，出版业也蓬勃兴起，不断创新：
册页装改变了唐代以来的卷轴装；重视刊印质量，实行三次校对；出现最早的版权声明；用观•物思维设计书籍……
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观•物是“心物合一”的造物过程，即，把中国哲学思想和价值观体现在物品的设计上。
心物合一（主客体一元化的思想），则是源于中国《易经》思想，以其辩证统一的阴阳而生成物。
宋版书在设计上所呈现出的整体程序感、对称、留白、互补、阴阳、中正等视觉效果，无不透露着一种简约美。
但这种简约美，并不止于简朴，而是追求细致入微的技艺和精神境界的表达，简约中包含着无穷意境。
制作一本书，并不仅是字迹的堆砌，而是将雕刻技术、墨、纸的品质与美感和情感，融于一体，并遵循着哲学表达：
在秩序与和谐的空间内，发挥着设计者的个性和智慧，寻找弹性和变化的空间。
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在书的最后，作者还制作了两宋书籍装帧设计的观•物设计模型，让我们能一目了然、层次分明地看到宋代做书的思维模式、考工法则、实践路径和四级编码的表达。
宋版书籍简朴而自然，笃实而严谨，温润而含蓄，这种中国原创设计的力量，给予当今的启发和借鉴意义也并不囿于在书籍的设计上，在其他的艺术设计上也有取之不竭的智慧。
