2024年展览（71）：铭心：20世纪胸针艺术展

上海历史博物馆的“铭心：

20世纪胸针艺术展”，很早就有了，只不过我现在才有空去看。

何谓铭心？抒怀于器，感念于心。胸针可谓是最"贴心"的艺术。

展览的一个品牌是" Vintage "，这一词可阐释为"优质的、优雅的、复古的、珍藏的"等多重含义，而 Vintage 胸针是产生于20世纪20至90年代，凝结时代风格，展现时代风貌的时装珠宝。

展览有六部分，看得我审美疲劳了，因为都是古董胸针。

一、颤抖心光：

20世纪初的美国歌舞升平，利用一次世界大中的雄资本，美国工业迅速发展。工业化、城市化和时尚化刺激着每一个身处城市中心的人，收音机、电影、汽车、爵士乐等新事物冲击着他们的感官，消费主义肆意蔓延，装饰艺术运动方兴未艾。

时装珠宝乘风而来，打破了传统珠宝对于材质的限制，为服饰装点和社交礼仪开辟了新的思路。

时装珠宝将顶级的设计与全新的工艺和材质相结合，迎合了灰暗日子里囊中羞涩的人们对于美的向往，自此揭开了70余年发展的序幕。

二、暗夜心芒：

第二次世界大战改变了一切。

由于战时物资匮乏，美国政府明令禁止铜、铂金等原材料作为民用生产资料。

珠宝生产商只得转而用银，并积极寻找、开发新材料。战斗机挡风玻璃、陶瓷、珐琅彩、莱茵石等都被纷纷应用在时装珠宝中。

受当时新材料研发突飞猛进，珠宝合金冶炼、镶嵌的工艺得到长足进步。时装珠宝也在此时发展至巅峰。现实越黑暗，内心越渴求美好与光明。

20世纪40年代是好莱坞的黄金时代，绚烂的光与影，为深陷战争泥淖的人们编织了一个可供片刻逃离的庇护所。一系列温暖明快款式的时装珠宝的推出，慰藉着痛苦绝望的心灵。

时装珠宝与星光熠熠的好莱坞女星相得益彰，引得荧幕外的女性争相效仿。

1947年，时装珠宝品牌 Trifari 宣布发明出"永不褪色的合金"，这种模仿黄金的混合金属，似乎是20世纪40年代的注脚。

"永不褪色"是精致的工艺，也是不屈的勇气，更是永恒的希望。

三、密镶心花：

告别战争阴霾，工业与商品经济恢复繁荣，大众消费时代到来了。稳定的社会环境，相对宽裕的生活条件，使得服装配饰的风格重回端庄优雅，色彩也变得丰富明快。

塑料因石油化工行业的发展，逐渐得到广泛应用。

起初，塑料作为备受欢迎的时尚材料，被大量应用在时装珠宝中。塑料极强的可塑性拓宽了时装珠宝的题材。

一时间各类珠宝造型琳琅满目，呈现出绚丽奢华的新画风。

四、绽放心火：

飞速增长的经济令消费主义盛行。第三次工业革命一边助推人们远征星辰大海，一边用机械键盘敲开了信息社会的大门。

新一代年轻人既享受着富足的物质生活，又困窘于剧烈的社会变革，集体走入"摇摆的60年代",反叛开始了。

摇滚乐、嬉皮士、波普艺术；中性风、迷你裙、紧身裤；个性解放、身体解放；存在主义、后现代主义……

从时尚到时装，从群体到个体，从艺术到哲学，一切都在质疑，一切都在反对，一切都在重塑。

20世纪60年代的时装珠宝发展顺应着潮流。人们攀比的不再是谁戴的宝石更大更贵，而是谁的更个性、更自由。

五、叛逆心潮：

1970年的经济滞胀破碎了“美国梦",动荡不安的社会状况，加上个人主义，时尚风格纷繁复杂,目不瑕接,从自由反叛的疯狂劲爆的摇滚到金光闪闪的迪断科,浪漫不羁的波西米亚,这十年涌现了许多标志性的风格,却以舒活、自在为共性,这是一个穿着只为取悦自我,毫无束缚的年代。

20世纪80年代经济形势回稳,人们似乎从20年前的迷茫与反叛中回归,更多关注现世生活与当下娱乐,夸张、彩色,醒目是这一时期时装珠宝风格的关键词。

在消费、娱乐,变化至上的年代,需要手工匠人精爆维琢的时装珠宝变得无所活从,他们绞尽脑汁去迎合时尚,却在这个过程中丢失了优势,终被流水线批量生产的产品所替代。

无可奈何,时装珠宝的黄金时代已经过去了。

六、风尚心流：

多元的20世纪90年代到来了。计算机技术飞速发展、全球化进程加速……

自由与包容是20世纪最后十年间的风貌。

告别了20世纪80年代的夸张与华丽，人们卸下盔甲，真诚地拥抱自然与纯真。多元的流行文化激发着时装珠宝设计的灵感，让其变得更加异想天开、色彩缤纷。

风云激荡的70余年中， Vintage 珠宝自诞生至消逝，不仅在时尚与工艺设计史上留下了浓墨重彩的一笔，更忠实地记录了时代的痕迹。

文字篇幅很长，就是在讲述这一品牌的成长历程，文字纯粹复制黏贴，拍照拍到我心累，文创店胸针四位数起卖，害我咂舌而退。