“匠人聚”｜创造喜悦与美好，匠人的精神
作者：刘詠施 源起奈良
创造喜悦与美好，匠人聚的精神
奈良川上村，是一个拥有丰富的绿色植被的世外桃源（上一篇已经介绍过这里拥有每年只允许不超过五十人入内的原始森林），清澄的空气，潺潺的水声，色彩艳丽的芝樱，每一个独特的存在共同汇聚了——“匠人聚”。
“匠人聚”是川上村的特有的景色，是艺术家们的生活和创造的场所,大自然与艺术自由结合的空间。目前,聚居住进行创作活动的艺术家有8名。绘画、音乐、陶艺、七宝烧、木工、雕刻、插画等等，从现代艺术到传统工艺，在这里感受到创作的喜悦于美好，还有匠人们十几年如一日的创作情怀。
我们到达匠人聚的时候，已进入秋季，可惜看不到传说中“芝樱”。数年前这里的人就在庭院里种植了“芝樱”，樱花从四月中旬开始绽放，红色、粉红、淡紫色和白色，可谓姹紫嫣红，很多人特意驱车到此观赏。
在这里，感性与艺术相遇
匠人聚拥有八栋艺术创作工作室，另外设有五栋建筑分别是工房、陶艺室，展览厅、来客住宿、研修室。匠人聚里艺术家的作品，常设在画廊、咖啡厅内展览。参观了正式展厅后，相比起大型学术型的艺术品，我对艺术家们即兴手工做的小物件更感兴趣，各位艺术大师也玩跨界，淘到一副小油画，仔细看了签名，发觉原来是刚才教我们做七宝烧的森野教授所画。插画大师用和纸创作出各种小文具，环保又特别。
匠人聚
一个大长桌，摆满了各种小艺术品，人形一刀雕、日本画、油画，各种艺术的汇聚在这里创造出生活的美学和乐趣。宽阔的咖啡厅，对着森林的落地玻璃窗，阳光下品一杯咖啡，岁月中莫名的感动。
匠人聚的建筑统一灰色调，现代的简约风，与远处的村庄相映，风格既低调也时尚。在空间与空间的交接中感觉到时光的穿越，村庄一派岁月悠长，时间凝固仿若世外桃源。
川上村的居民，非常重视匠人聚的文化和氛围，对在匠人聚居住的艺术家和匠人进行各种场地、空间与经济的扶持，同时希望艺术家和匠人更接地气，通过举行展览，开设简单的体验沙龙，让更多人对传统艺术和现代手工艺感兴趣，通过这么一个场所，既能让匠人和艺术家有了创作的空间，同时，以匠人的精神，把艺术的美好和喜悦传承给下一代。
交通：乘电车、公共汽车
大阪阿部野橋-（近铁特快约1小时10分钟）-大和上市站-（各种巴士约20分钟~35分钟）-匠人聚（从巴士站徒步约20分钟）
京都-（近铁特快橿原神宫前换乘约1小时35分钟）-大和上市站-（各种巴士约20分钟~ 35分钟）-匠人聚（从巴士站徒步约20分钟）
名古屋-（铁特快大和八木·橿原神宫前换乘约2小时50分）-大和上市站-（各种巴士约20分钟～35分钟）从匠人聚合（巴士站徒步约20分钟）
森野先生——七宝烧
森野先生是京都教育大学教授雕刻艺术，本身是一位雕刻艺术家，创作将雕刻和玻璃融合的当代艺术品。七宝烧是他家族的一门传统手艺，虽说是他本人当代艺术家，但同时他也一直传承并且创新这门传统手艺。除了在大学教授雕刻，有机会也和大家分享木雕技能，偶然也会教学生作立体图，制作立体书，森田先生可谓样样精通。
我们这次体验制作了七宝烧工艺，每个人做一个小小项链吊坠，听着原理很简单，就是利用玻璃高温融化，结合色彩，烧出变幻不一的类似玻璃球小物件。但其实变化多端，材料也很丰富，几十种颜料，还有各种可添加的材质，在烧之前，永远做不知道将会收获什么，仅仅前面工序，已经够复杂多变，稍微不留意，就把自己原来的设想全部打乱。
森田先生教授非常专业，不会教学生的匠人不是好教授啊。可惜我们只体验了最简单的制作工艺，其实七宝烧可以做出各种华贵的珍品，程序和景泰蓝差不多。可惜在中国极少机会学习景泰蓝制作，除非专业人士。
七宝烧——日本眼中佛经中的其中珍宝
日本人认为七宝烧这种工艺品非常华贵美丽。就像是佛经中常提到的七种珍宝，所以就得了“七宝”这一名字，用来表达他们对景泰蓝的珍视惜爱之情。日本七宝烧，以明灿莹润的釉色和精致美妙的图案称着于世界，作为集传统文化与现代技术于一身的高档手工艺品，频颁亮相于现代国际交往中,日本馈赠外国领导人的国礼行列。
七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上，然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序。
日式陶艺
在匠人聚遇到一对做陶艺的艺术家——铃木夫妇，两个人大学时候都是学设计的，毕业后却学习做陶瓷，一做就停不住，至今18年。
除了日式传统的陶艺，他们还创建了属于自己的品牌。品牌的陶瓷颜色非常鲜艳，形状和功能都非常有创意，和传统的陶瓷不一样，更多注重现代生活的美感和功能。
铃木先生介绍自己品牌的作品，最大的特色，更注重日常的生活使用，颜色采用水彩，呈现水墨画的感觉。在创作的时候，想得更多的不是为了让自己满足，是为了让这个陶瓷使用者满足，觉得实用又有美感。
我们在这两位艺术家的工作室内，看到屋内楼梯上铺满各种陶瓷器皿，顺着楼梯而下，像一条彩虹。所有东西都是两位在工作室里面里手工完成，每个作品都很独特，都不一样。
虽然说是夫妻两个人共同建立了一个品牌，我以为他们是分工合作，这样产量会大一点。原来他们各自独立完成所有的工序，两个人都是独立创作。各自创作着自己喜欢又擅长的陶瓷，各自的特点和优点都被保留下来，形成了品牌产品的丰富和独特。因为全部手工制作，产量不大稳定，每个月两个人加起来大概两百件作品诞生。
夫人的作品有一种艺术绘画的感觉，色彩丰富但雅致。先生最新的作品是钥匙和碗，两者配合，比起传统的更顺手，外观古朴，细节上改动了设计。
我们在匠人聚只有半天的时光，体验了简单的七宝烧。行程就此结束。匠人聚平时只提供简单的体验，完整的课程基本没有，因为涉及到匠人和艺术家的时间，很难让匠人集中一段时间内授课，从基础到完整地学习整个工艺过程，要花费大量的时间和精力。
在安静的森林工作室，白天享受创作的快乐，夜晚悠闲地眺望星空，清晨迎接第一缕阳光和山风的清爽。和艺术家匠人交流，和同伴一起创作，所有的专注都在创作中，体会着手和雕刻刀、木头的感触，又或者到工房室，用手感知土的温暖，触摸着泥土，制作出属于自己的作品享受陶艺。这种时光，必定安逸却美好。让生活美学起来的最初体会莫过于此。
现在终于不仅仅停留在想象。川上村匠人聚为了让我这个奈良文化宣传专员能够更深刻系统学习奈良手工文化，特意安排了工坊，奈良县厅协助邀请了几位匠人大师，在17年二月份系统教授陶艺、七宝烧、人形一刀雕，日本画课程。我可以带上八位小伙伴一起前往。具体行程，大家请看今天第二天推文，有详细介绍。
奈良宣传员：刘詠施
策划：刘詠施
编辑：蛋蛋
摄影摄像：张钊伟／关卓
部分图片来源：facebook
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