艺术家的价值

书名：十三邀：我们时代的头脑与心灵（全四辑）
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2021-01-01
ISBN：9787559833488

艺术家的价值，在于我们依托的这个文明所做的探索

一、徐冰

• 1955年　生于重庆
• 1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年　获得中央美术学院硕士学位
• 2007年　担任中央美术学院副院长
• 代表作《天书》《凤凰》《何处惹尘埃》
• 纪录片《因为书房》

二、艺术来源于生活

一辈子的艺术理念，就是“艺术来源于生活”这句似乎很陈旧的话

• 对“前卫”一词保持着谨慎的距离。
  他说：“我对传统那么尊重，有这么多学院训练的背景，一个习惯以学生的谦虚之心接人待物的人，怎么就成了一个现代艺术家，跑到‘前卫’的地方去了？
  我后来的作品被认为是现代艺术，实际上是我老老实实面对艺术探索和生活的结果。
  实际上，我一辈子从事艺术的理念，就是最初的、被说得已毫无感觉的这句话，就是‘艺术来源于生活’这句话，真正有效地帮我走到了现在。”

三、探索、创新

• 最后我发现，其实形式、风格、流派都不重要，因为这些都已经是被知识化的东西，你最多是把它们作为参照的系数来比照，而没有本质的意义。
  其实说到底，还是你自己得说你自己想说的话，说没人说过的话。
  要把这话说好，你就得找到一种特殊的说话方式。
  过去大师的说话方式，所谓他们的艺术风格，没有一个是可以被你直接拿来用的，绝对没有。
  而自己过去的说话方式，也不能直接拿来再用，因为你面对的是一种新的社会现场。

四、艺术与社会

• 你的工作必须要与时代发生关系，但显然这个时代与艺术相比走得太快了。
  艺术则显得是太古典的，太个人的方式。
  我没别的本事，既然相信艺术来源于生活，别管谁说的，也别管它多古老多陈旧，这个艺术观代表了我看艺术问题的核心，也是我们这些艺术家最早建立的艺术观。
  一旦建立，就一直以这种方式从事创作。

五、利弊

• 其实每一个文化都有它的利弊，都有它了不起之处和弊病之处。
  问题在于你怎么把你身上带着的自己文化中优质的部分，通过你的作品展现出来。
  这个优质的部分并不是什么时候都有效，它必须在文明发展到某个节骨眼上的时候，对调解这个文明的误区和盲点能够起到作用；
  或者它能够补充这个文明在认识中有缺陷的地方；
  或者它能让你的思维多少比现有的思维范畴大出一些。
  必须有这个部分，你的作品才能够有效，否则就是无效的。

六、思维方式

有价值的东西，往往被你讨厌的东西包括着、掩盖着

• 未来的系统就像是我们使用的智能手机，是发散状的，正好和当代艺术的方式相反。

• （年轻人）他们对世界的认识，获取信息的方式，比我们年轻时毫无疑问强太多了。
  再一个就是，我会感觉到被动，随时能意识到他们很多东西比我强，比如他们在技术上的敏感性，那一定是比我强。
  这没办法，这是自然的生理决定的，因为他们代表着未来。
  但是我们也有我们的某种相对的经验在，而真正的经验和规律可能还是对艺术创作有帮助的。
  这些年轻人身上有很多东西都极其有价值，带有种子性和生长性，但是他们自己可能意识不到。

• 我是觉得一个人如果能获取更多的信息，一定会对思维密度的提升有帮助。
  我的体会是，当一个灵感出现以后，如果它有价值，而且你的思维密度极高，这种创意与思维之间相互触碰的速度就会极快；但如果你是一个孤陋寡闻的人，或者是固执于一种价值观的人，那一定是有限制的。