诗，是大意境

为什么当今学诗做诗者众若黄河沙数，却很难见到真正登堂入室的作品？为何唐宋之后读书更胜，却再难出现可名垂史册的诗坛巨星？

诗，是大意境

差别就在于作品中“意境”的高低之别。

唐宋之前，诗以投影风情为主――民间作品占多。而文人作品，则以言志言德为上，如屈原、曹门三杰、陶渊明，偶有抒发性情之作，也是以景赋情，绝无虚语咋呼，正如那句“采菊东篱下，悠然见南山”，作者并非直描心境，而是让读者置身诗人描摹的情景之中，冷暖酸甜，各由心生，自然成了千古绝唱。

唐宋时期，人心壮阔，天地间纵横，大视野入诗，再造一重时空。无论是诗圣路遇夜宿芦居，还是诗仙的题别记行追忆，或者白乐天的长恨歌琵琶行，都是诗中有世界，先贤论为“诗中有画，画中有诗”，与诗说风情相比，算是诗中风景吧？

诗，是大意境

诗中风景，影响深远，后世名作，无不以此为胜，如著名的沁园春二首。

今人之诗，又如何？不是如怨妇之诉，就是如河东之吼，或者可说是“抒心情”，但言志者假大空，描景者散乱零，请看各家之作品，诗中有何？

可别拿什么映像派说事儿，那也是赋景之佳作，有色不重形，绝不是东拼西凑之流可借势的。

诗，是大意境