文字 电影 音乐 摄影 | 成为不让人恶心的文艺青年的正确姿势
文字要有担当
电影要有思想
音乐要有情愫
摄影啊
已经被文艺青年玩坏了
上面这四样东西有一个共同点，他们都是艺术的一种表达方式，同时也是商业资本青睐的文化产业。它们都处在一个非常特别的位置，或尴尬，或微妙，在和艺术与金钱的斗争中左右摇摆。
他们有共通的东西，也有各自的不同，而大多数人已经混淆。写这篇文章，想说说我的理解。
先说文字，是我最擅长的领域。
上面这四种艺术形式中，文字是历史最长的，人类一出现，基本上文字就已经开始孕育了。
文字是最干枯的，却也是最持久、最庄重的。它不像电影，能调动人的多种感官，文字很深沉，也很高冷。它就在那里，里面的世界万水千山，你也要耐着性子调整好状态进入到那个世界，偷不得半点懒。
但新媒体来了之后，文字遭到了前所未有的劫难。
根源就在于，屏幕上的文字，看完了就过去了，没人会留着下崽的。所以呢，还谈什么担当，怎么受欢迎怎么来吧，昨天晚上我推送了什么内容，今天早就别淹没了。在今日头条上看到了脑回路清奇的编辑，骂两句就行了，谁还会记住这个傻逼到底有多傻逼呢。
阿猫阿狗都以专栏作家自称，加了好友一问，人家说我也做主播。
哦，可能是我这个97年的老人已经被时代抛弃了吧。
造成这样的情况有很多原因。移动互联网突然爆发导致内容匮乏，人口素质不高，文字被商业利用。。。
甚至会有人觉得像我这样高呼是非常傻的行为，放着银子不挣，非要谈什么理想情怀说什么责任担当。
但我还是想提醒一句，你要学会自制，因为你是文字。
现在想想，其实这不能怪谁，我们都是无辜的，毕竟从来没有人告诉过我们，到底什么是好的文字。
回想一下小学到大学的经历，我们会发现每一个跟着教育系统走上来的人，没有机会明白，到底什么是有担当的文字。
小学初中就不用说了，人还傻着呢，然后给我们读的课文不是洗脑文就是鲁迅。早年背的平平仄仄除了当时可以装装逼，给其他家长孩子带来一点压力，也没啥作用了。
高中呢？八股文，要不就是给命题人跪舔。
那些有批判精神的文字呢？那些说着与众不同的文字呢？那些揭露事实真相的文字呢？那些。。。
我们在应该听故事的年代去学了加减乘除、牛吃草问题，然后在该思考的年纪选择躺进一个个“专栏作家”的怀抱中哭泣，还说眼泪中包含着我们的青春。
不能再说了，再说就能拍成一部荒诞喜剧了。
总之，人类需要清高的、有原则的、理性的、批判的、关心真相的、辩证的文字来画出一条直线，规范包括我在内的这群野猴子，让他们别走跑偏了。
电影就更别说了，二十好几岁的人了，动不动就热泪盈眶地说我看过最好看的电影是《从你的全世界路过》，这让我撕都不知道从哪动嘴。
电影是几种艺术形式中最有趣的，或者说发挥空间最大的，尤其是现代电影技术逐渐成熟，我们能把脑海中想象的图象逼真地外化，呈献给每一个人。
但那些都是电影的外壳。
看完《从你的全世界路过》之后，我对它的评价是——“拍的跟画报似的”“重庆真美”。
电影总是要讲故事的，总是要叙述的，但为了什么而叙述，却是个大问题，那是电影的魂。
2016年结束，很多人都在谈论中国电影为什么没达到600亿的小目标，要我说，就是很多电影中讲的故事是为了讲故事而讲故事，为了煽情而煽情，找不到内核，电影也就没了魂。
这样干说挺乏味的，还是撕《全世界》。
就说整个电影最煽情的桥段，猪头追着燕子的出租车让燕子别走的那段。很多观众都说看哭了，哭得不行不行的，我想他们哭是因为想起了自己，如果让他回忆回忆过去的往事，他们也会哭的，和电影没什么卵关系。
出了电影院再回味回味，感觉那个桥段就像是在说：“快哭啊，哭啊！你看猪头这么可怜，你怎么还不哭？你哭了就会说这部电影好了！哭吧，哭出来你好我好大家好。”
的确，互联网让人和人之间的共同记忆变少了，像《罗曼蒂克消亡史》这样偏文艺的片子不会有太多人选择掏钱去电影院。共同记忆只剩下七情六欲这种人性中最底层的情感了。
在这里推荐一部法国片——《心房客》，是一部关于孤独的电影。可以说，如果我不跟你说电影是反应孤独的，你很可能看到最后都不知道电影中的人在干什么，直到你知晓了主旨，越品越有味道。
好的电影有一种自顾自的思索，它们从不主动寻找被追捧的感觉，也从不谄媚，而是等待被理解，等待其中的思想被解除封印。
现在很多国产电影喜欢往电影里放“催情剂”，用简单粗暴的办法无脑地强调主题，希望借此打动观众。感觉就像小学生的诗朗诵一样，拉长音，音调夸张，还美其名曰“有感情地朗读课文”。
这段时间考试，没时间输入书籍和电影，只在中午点外卖回宿舍吃饭的时候能休息一会。非常幸运，我碰到了过去这20年我最喜欢的一部电影——张艺谋的《大红灯笼高高挂》。
某种程度上说，电影的批判力量比文字要更甚。它能为我们“部分还原”一个历史时期。这里说部分还原，不是因为不够逼真，而是可以把不必要的元素全部忽略掉，只用一些符号化的、图像化的语言来表达。
《大红灯笼高高挂》中的红灯笼、锤脚锤、没露正脸的老爷、红色衣服的三房、白色衣服的四房，都是符号，影射我们曾经的丑陋。
其实我没必要拿文艺片和商业片比，没得比。
真正应该表达情绪、流露情愫的是音乐。
可以说，每个时代人们的群体情感都是通过最流行的音乐形式体现出来的。80年代的摇滚，现在的民谣，都是时代的必然。（具体参见旧文《说说民谣》）
前两天网易云音乐给每个人出了年度歌单，刷屏了。
你会发现，两个都很爱听歌的人，他们听的次数最多的前十名基本上一个也不一样，甚至连语言都不一样！汉语英语的算比较普遍的，韩文日文的也不少。
喜欢汉语歌的也不一样。北边南边听的不一样，男的女的听的不一样，喜欢民谣的和喜欢流行的听的不一样。
这样巨大的不同才可能给情愫流出空间，毕竟每个人都是那么不同，说不定哪句话就勾起了一段懵懂，一阵青涩。
音乐才是让人热泪盈眶的东西。
你可能会问，这时候你咋不谈品味谈担当了呢？好，咱们就来说说古典音乐。
我在得到APP上订阅了“雪峰音乐会”专栏，雪峰老师每天带你听一首经典的古典音乐，啊不对，是不是应该用“一曲”啊。
刚开始还挺好，跟着老师的分析，铜管高亢，象征男声、激昂，小提琴悠扬，还有西班牙古典吉他，各种莫扎特、肖邦。如果非要听的话其实是能听个大概的，哪段轻快，哪段低沉，也挺有画面感的。
时间一长就完了，你懂的，小红点已经四五十个没点开了。
最后说说被文艺青年玩坏的摄影。
滤镜不要那么厚！除了拍人物能不能拍点别的？拍人物能不能不要那么摆？拍出来的作品能不能表达点什么？
真的，我感觉从《罗曼蒂克消亡史》里面按帧截图出来的图片就要比大多数文青的大作好的多得多。
我见过一些人在开始学习摄影的时候，花了大量的经历研究布局构图之类的东西，但我看到他们在朋友圈秀出来的图片都在说“你看我在玩摄影哎，看着图片里的东西都美好！我在记录美好哎！”辅以“霜糖外衣”，齁甜齁甜的。
摄影不是拍照片，不是记录什么，而要表达什么。
