你们要的书单来了，推荐2017年看过的10本好书
我家倪先生总说我是书痴，捧上一本书，就可以安静消磨大半天时光，仿佛全世界都离我远去。
有书相伴的日子，总是很知足。现在因为身居国外距离所限，无法随时拥有中文纸质书，好在有了Kindle，跨越了国界与时空距离，可以随时随地看书了。
这次整理的书单并没有包括很多知名经典，也没有难懂的学术书籍，我只是根据自己的喜好精选了几本常常看的，或者看完印象深刻的分享给你，希望2018年，你也能多读好书，读自己喜欢的书。
《人间草木》
作者：汪曾祺，豆瓣评分：9.0
汪老先生是个会写文、会说故事，更会生活的人，他说：“生活，是很好玩的”，我深以为然，并一直奉为自己的座右铭，也希望以后自己的孩子能够以这样的姿态去度过自己的一生。
其实汪先生的书，每一本都值得一读再读，他是一个在生活中处处动情时时留心的人，总是用最朴素的语言，最敏锐的感知力，击中现代人几乎遗忘了的情感死穴，很容易引起读者共鸣。
他从花草讲到食物，再到各地风俗，也叙述他在西南联大的大学生活及对老师的回忆，他也时不时写一写自己的家人，总之，都是最平凡不过的人与物，日与常，平静的叙述中透露出他的雅致与趣味，感觉到他对生活的热爱，读他的文字是放松的。
比如，这一段：栀子花粗粗大大，色白，近蒂处微绿，极香，香气简直有点叫人受不了，我的家乡人说是：“碰鼻子香”。栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文 雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗！”
还有，“昆明的美人蕉皆极壮大，花也大，浓红如鲜血。红花绿叶，对比鲜明。我曾到近郊一中学去看一个朋友，未遇。学校已经放了暑假，一个人没有，安安静静的，校园的花圃里一大片美人蕉赫然地开着鲜红鲜红的大花。我感到一种特殊的。颜色强烈的寂寞。”
他的文字就似一位老友，在你身边跟你话家常，跟你分享生活中的小确幸，这种深具烟火气息的生活小趣味，读来很是痛快，有治愈功能。
《身份的焦虑》
作者：阿兰·德波顿 ，豆瓣评分：8.3分
书的介绍说，这本书并非一本充满学术语言的“高深”著作。的确，它用通俗、有趣的语言，为现代人解读了“身份”的前世今生，以及我们为什么会为“身份”而焦虑。“身份”这个词对现代人来说，很敏感也容易带给人痛楚，因为每个人的身份就是社会地位的象征，说白了，也就是我们苦苦追求的功名利禄。
那么到底为什么我们如此渴望得到别人的认同？是什么让我们变得“势利”，对于金钱和时尚的欲望之壑为何总也填不满？我们到底怎样才能克服这种身份的焦虑呢？德波顿试图通过他的观察与思考，解释其中的前因后果。
毕业于英国剑桥的德波顿，是欧美中产阶级钟爱的现代作家，他的英式下午茶般的札记与闲笔，把他所见所闻付诸于日常的思索，然后诚实的写出来，他也有其它广受欢迎的著作：《爱情笔记》、《爱上浪漫》、《拥抱逝水年华》、《旅行的艺术》……
在阅读这些书的时候，一方面，你会惊叹于这位青年才俊的广博知识，另一方面，他信手拈来的典故运用和风趣幽默的语言风格，能够为你从不同视角展现了哲学与文学的多面性。
读他的书，你会不由自主陷入沉思，学会审视自我，这正是我们在浮躁的生活中最需要的。
《小说课》
作者：毕飞宇，豆瓣评分：8.6分
这本书收录的是毕飞宇在高校课堂上开设的谈古今中外经典小说讲稿，主要是以实践式的分析方式，对有关写作的对象剖析名著中的架构模式和技巧。
整本读下来，你能想象到，毕先生作为老师，在课堂上一定是生动有趣的。他的幽默无处不在，在诙谐的背后，又有深刻的见解，于是我就会想，如果当年我也有一位这样的语文老师，得是何等幸运。
这本书中收录了蒲松林的《促织》、曹雪芹的《红楼梦》、莫泊桑的《项链》、海明威的《杀手》、鲁迅的《故乡》、汪曾祺的《受戒》等等，很多都是中学课本中的范文，毕飞宇以小说家和评论家的双重身份，以其独特深刻的认知，重解这些经典作品的架构，带给你全新的思考角度。
有人说，毕飞宇可以看见小说游戏中的暗门，这其实是他的一个优势，因为他本身也是小说家，作为小说的设计者之一，他懂得这些规律，于是比起我们一般读者，更具火眼金睛。
跟着他的眼睛看小说，很过瘾。
《最接近生活的事物》
作者: 詹姆斯·伍德，豆瓣评分：9.0分
伍德是生活在美国的英国人，他自小在英国乡间长大，在浓厚的基督教背景中，童年时代的大量阅读，让他早早就在文学、音乐和宗教之间建立了最初的认知与联系。
他现在也是《纽约客》的文学评论家和哈佛大学的文学教授，他的作品，不是为了为评论小说而评论，也不是为回忆个人经历而回忆，他的文字是连着生活细节的。
无论是小说，电影，摄影，雕塑，绘画……在伍德看来，艺术是最接近生活的事物，而小说是他最热衷的艺术。在这本薄薄几万字的书里，他将自己的私人回忆与他所理解的小说评论杂糅在一起，他小时候在乡村度过童年的经历，后来离家到伦敦求学，再后来的搬迁美国，他的思乡之情，他身处美国而记忆始终在英国游移的精神状态，都体现在他的字里行间。
也许是相似的生活路线变迁，同样有着在故乡与新文化新环境的不断碰撞中生出的复杂情绪，我读他的文字总是特别有感触，有一种惺惺相惜的认同与体悟，愉快酣畅，意犹未尽。
《从瘾君子到康复者》
作者：拉塞尔·布兰德
现代人面临的诱惑越来越多，购物、游戏、熬夜、烟酒、辛辣饮食等等，都是特别容易成瘾的东西。英国著名喜剧演员拉塞尔·布兰德以自己与成瘾斗争多年的亲身经历写了这本《从瘾君子到康复者》。
这位明星在英美娱乐圈可谓大名鼎鼎，前妻是水果姐katy perry。
这本书是从澳洲本地一位朋友那里听到的，她说通过这本书，自己去参加了戒酒小组，最后戒掉了自己的酒瘾。我挺好奇，抱着猎奇的心理（其实也是想顺便戒戒自己的咖啡因😀）就从图书馆借来看了。
布兰德小时候受父亲虐待过，母亲患上了癌症，长大后又进入艺术届和娱乐圈，他酗酒、抽烟、暴饮暴食、纹身、吸毒，曾经放浪形骸，但经过戒毒组织的帮忙，他顺利摆脱毒瘾和酒瘾，现在已经变身为一位居家好男人，因此，他的经历有很强的参考与借鉴性。
我很认同他的一个观点：我们现代人，人人都是一定程度的“瘾君子”，有人依赖巧克力甜食，有人依赖游戏，有人依赖血拼，这些看似平常的行为，其实都是内心孤独的反应。布兰德认为，我们会做一件事上瘾到根本停不下来，是因为每种瘾都代表了一种“安慰性的承诺”，能够暂时满足内心的安全感。
此外，现代商品社会一直在为消费者营造一种“我买，所以我快乐”的消费驱动力，是披着糖衣炮弹的陷阱。你只有识破这种陷阱，才能变得理智，做出理性的判断与行为，而不会把满足个人欲望作为生活的重心，从而能够有更崇高、更有价值的追求。
这本畅销书目前国内好像还没有中文版面世，只记得罗辑思维的得到专栏里也有过这本书的介绍。
《独居的一年》
作者: 约翰·欧文，豆瓣评分：8.3分
村上春树是约翰·欧文的真爱粉，他说：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”
确实，这本500多页的厚书，你打开来就不想放下了。
它以女主角为主线，讲述了一个家族故事，女主风流成性的父亲，她因失去两个儿子而无限忧伤的母亲，她母亲的情人，她的好友，还有她自己两段婚姻里的两名丈夫。这段家族故事跨越了37年的岁月，从女主4岁开始，直到她41岁，自己的孩子4岁为止，绵延了她的前半生，包括了三代人的生活变迁，也包含着无数的喜怒哀乐，分离与重聚。
约翰·欧文在书的扉页上写到，这是一则爱的故事，有父母对子女的爱、有婚外恋、忘年恋、作家与读者的跨国恋、妓女的爱情故事……
总之，是一本引人入胜、层次丰富的书，能让你暂时忘掉身边的手机，沉浸到一个遥远陌生人的悲欢世界里。
老树画画系列
作者: 刘树勇，豆瓣评分：8.6
几个月前，老树的作品曾经来悉尼展览，我知道的时候，已经结束了，没能到现场观摩颇为遗憾，因为他的画风深得我心。
老树的画，有我欣赏的“老顽童”丰子恺大师的意境，总是寥寥数笔勾勒出一副动人场景，传统的古典山水背景，有民国时期的长衫先生，偶尔也能看到飞机或牛仔裤等一些现代元素。传统与现代，在他的画里随意“混搭”与“穿越”。
老树的画，妙的是还有与画面相配的一首首率性而肆意调侃的打油诗。所以有人赞他：“画这画的人，心在天上游荡呢！”
但老树因为找不到自己的定位，曾经一度很焦虑，有二十多年不动笔，他在采访中说过，大约十几年前，他父亲来北京看病，当时他正郁闷烦躁，晚上睡不着觉，于是就画画吧，画着画着就入了神，不知不觉就到了天亮，突然觉得有点意思了，之前的那种焦虑也消失了。
他的画先治愈了自己，所以也能治愈别人。
他说，“就这样，面对一盏孤灯，手握一支破笔，我终于找到了自己。什么中锋侧锋、干湿浓淡，所有的规矩，统统没了。我发现，只要这样就行了，管别人说怎样，画画就是这么简单。”
艺术本是悦人悦己的事儿，越是放松简单，越能击中人心。
《散步去》
作者: [日] 谷口治郎 ，豆瓣评分：8.6
一位中年男士和家人搬到小镇上，开始了散步的日子。行走过如同睡去的街区，攀爬过微缩的富士山景，观察富有生趣的动物，欣赏不期而至的风景。散步中，不同的人交会，不同的人生也在交错着。轻松、安静、徐缓，时有偶遇、时有惊喜。看似平凡的散步，却为日常注入了新的元素。
《散步去》是享誉欧美的日本漫画大师、《孤独的美食家》作画者谷口治郎的代表作，汇集了谷口治郎18篇散步的故事，以很有电影画面感的镜头描绘了日常的散步之乐和生活之美，充满诗意。读这本书时，常常让我想起多年前的一本畅销书，英国人梅尔的《山居岁月：我在普罗旺斯的一年》，都可以让快节奏的都市人放慢脚步，在闲适的步调中享受片刻心灵安宁。
看着这本书，你会不由自主地想，如果我们每一个人，都能拥有如此闲适的心境，保有这份淡然的生活情趣，中年危机又算是什么鬼东西呢？
《富爸爸，穷爸爸》
作者：罗伯特·T·清崎 ，豆瓣8.6分
一部作品能不能算上经典，时间会告诉你答案。
有些书昙花一现，就被人遗忘在脑后，而有些作品，却让你翻了还想翻。就像这本名字几乎烂大街的口水书，却是改变我财富思维最早的启蒙书。十几年来海内外搬家数次，但这本书还一直留着，会时不时从书架上抽出来看一看，提醒自己不要偏离实现财富自由的目标。
作者是站在企业家和创业者的角度看财富，给普通工薪阶层一个新的思路去看待理财与消费。
清崎说， So many talented people are underpaid。在传统思维观点中，我们一路升学求职，谋求的无非是一份好工作和所谓的稳定收入，但如果仅限于此，距离实现财富自由目标会一直遥不可及。清崎鼓励人们投入精力做有利于自己财富增长的事情，比如自己创业、置房产，或者学习富人思维，利用自己开公司合理避税，做聪明的纳税人。一成不变，只求稳固的理财方式，永远无法实现财务自由，你的生活只会陷进付账单养家糊口的无尽循环中。
人穷是一种心态，很多人时刻想的是“我可付不起这个”、“我不能做那个，太冒险了”，正是这些自我施加的桎梏，彻底束缚了一个人追求财富的能力，把这些“不”替换掉，想想“我要怎样才能付得起”、“我怎么能做成那个”，才能做一个积极的思考者和行动者。
《写在人生边上》
作者：钱钟书，豆瓣评分：8.8
据说钱钟书先生是当年全清华借书最多的人，他博览群书，精通至少五国语言。这本《写作人生边上》是他的散文小品代表作之一，也是我放在床头能常常拿来就读的一本书。
在前言中，钱先生说，“假使人生是一部大书，那么，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。这本书真大！一时不易看完，就是写过的，边上也还留下好多空白。”
每每读到这一段，都不仅莞尔，会心一笑。这份人生练达，年轻时很难想清楚，而活到快奔四的年纪时，终于明白了其中的内涵有多大，生活边上，人生边上，人生这部大书，谁不是越读越厚重？
钱老的观点立论通俗但却扎实，实实在在指哪打哪，没有舞文弄墨没有过分雕饰，还不时自我嘲讽一下。
他说快乐：“永远快乐是不能实现的，你要永久，你要像痛苦里去找。”
他说吃，“一碗好菜彷佛一只乐曲，也是一种一贯的多元，调和滋味，使相反的分子相成相济，变作可分而不可离的综合。”
他说窗与门，用意绝不仅仅是说说窗子而已，而是要以窗子来比喻生活、比喻人生：
“门是住屋子者的需要，窗多少是一种奢侈。屋子的本意，只像鸟巢兽窟，准备人回来过夜的，把门关上，算是保护。但是墙上开了窗子，收入光明和空气，使我们白天不必到户外去，关了门也可生活。屋子在人生里因此增添了意义，不只是避风雨、过夜的地方，并且有了陈设，挂着书画，是我们从早到晚思想、工作、娱乐、演出人生悲喜剧的场子。”
这一本书里的东西，很多都是生活中最显而易见的，但却不被人去想的问题。我们太懒了，以致日益麻木，失去了品味美好生活细节的敏锐。而钱先生说的道理都是最朴素的话，和汪先生的风格一样，语言风格平实，没有长句，没有什么复杂结构，非常从容地叙述，你一看，就明白了。
这样的小品是最值得反复读、细细看的，每一次看都能从中找出新意，尤其是对于我这样的写作者，要保证输出质量，输入是必须，而钱先生这样的文章，就是极好读也极好用的。
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