艺术品互联网电商如何突破桎梏化茧成蝶？

根据巴克利银行的推荐数据：机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资，据此估计，中国艺术品市场潜在的需求就是6万多亿元。而目前的规模只有几千亿元，“潜在的需求非常大，显现出来的只是冰山一角。”

近年来，互联网的兴起几乎冲击和改变了所有传统行业，其最大特点就是能够打破空间限制，并让买卖双方的时间、成本可以降至最低点。然而，艺术品行业领域却并未受太多影响。究其原因，不是艺术市场不想“触网”，而是受艺术的宽泛性、标准性、资源以及受众审美等多重因素影响，无法在云上更好的实现艺术品交易或投资的无缝对接。

过去数十年，虽也涌现出诸多艺术品电商，但时今再看，几乎一半都已夭折。而剩下的一半，真正有名有望的也是凤毛麟角。有人说，艺术品行业确实存在门槛，这道“门槛”挡在了供需双方面前，让供应方想出出不去、需求方想进进不来。

不得不看到，艺术品行业若想真正实现完美“触网”，还需要攻克诸多难题。正如不少人所总结的那样，艺术品电商平台能否解决以下几大关键问题：

一、 消费者诉求：在无法上手和亲见的情况下，艺术品的真伪和品相能否保证？艺术品价值能否保障？交易流程是否完善？能否为小白提供参考服务？

二、 艺术家诉求：是否有固定场所展示售卖自己的原创作品？有没有肯定青年艺术家作品价值以及培养、参展等成长发展渠道？有没有保护作品的措施？有没有提升自己价值、获得市场认可、提高业界认知度和影响力的空间？

三、 艺术品特性诉求：艺术品需要特殊的仓储与物流服务，有没有专业的配套服务保障？有没有破除供需之间“门槛”、平衡双方诉求及利益、实现无缝对接的机制？

细观下来，也正是由于多年来受多重因素影响，艺术品电商普遍无法更好的解决以上几个核心问题，才导致行业市场及发展受到制约。而对技术和商业模式进行创新，似乎成了唯一能够走通的路。

创新何其难!但历经艺术品市场数年大浪淘沙的洗礼、在总结经验教训后做足充分准备的“大师号”，做到了!其能够广受各路资本追捧，也就变得不足为奇。

艺术趋于大众化的今天大师号能为艺术家和消费者做什么？

目前，随着社会经济发展，艺术修养和文化品位的不断提升，80、90后艺术家和需求消费者正在飞速崛起，他们对精神文化追求愈发迫切。同时，艺术品包含的精神价值、审美价值、文化价值等等愈发凸显，艺术品消费大众化的发展趋向，为行业市场带来了新机遇。

在此环境下，艺术品传播方式和交易渠道正在发生迁移。据全球艺术市场数据权威调研分析：在25岁-34岁的人群中，有33.8％通过各种社交媒体了解艺术、56.9％愿意网购艺术品；在18岁-24岁的人群中，通过社交网络了解艺术的比例上升到44.3％，愿意网购艺术品的人数比例也高达51.6％。

然而，愿意了解、愿意网购，并不代表艺术品在互联网交易规模能够飞速提升。正如上述所言，消费者和艺术家的诉求无法得到满足，艺术品电商就无法迎来更美好的黄金时代。作为集数据化、智能化、精准化为一体的新型互联网艺术品电商平台，“大师号”正在致力于为国内优秀艺术家及热爱艺术的消费者、提供一个专业化的艺术交易服务平台，并通过一系列创新技术和商业模式等手段，来解决上述难题，真正帮助消费者实现了无忧交易。