意大利绘画

艺术作品的产生与环境必然完全相符，也就是说，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。

意大利绘画的辉煌时代

意大利绘画的辉煌时代包括：15世纪的最后25年和16世纪最初的三四十年。在这样一个短暂的范围之内，涌现出了一大批卓越的艺术家，如：达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安特烈亚·德尔·萨尔托等人。这个范围界限分明，大约有50年，这是意大利绘画的高峰时期。这个时期之前，意大利绘画艺术尚未成熟，处在萌芽期，绘画作品还很粗糙、干枯和僵硬。这个时期之后，绘画艺术已经败坏、处于凋谢期，出现的都是作风过火的门徒与才力不济的复兴者。

我们可以把意大利绘画的辉煌时代比作一个山坡上的葡萄园。在葡萄园中，山坡高处气候太冷，葡萄尚未成熟；山坡底部，泥土太潮，葡萄太过于成熟。只有山坡居中的地方，各种条件恰如其分，葡萄成长得也刚刚好。意大利绘画的辉煌时期，正是那山坡居中地段的好葡萄。或许，在上坡的顶端或是底部，会偶然长出一点好葡萄，但这只是偶然的几率，并不能代表主要方面。这其实和意大利绘画辉煌期之外的情形一样，在辉煌期前后，也曾出现过一些零星的好艺术家和好作品，但那只是偶然的几率，不能代表最主要的潮流。

意大利画派的定义和特点

意大利画派瞧不起或者说是不重视风景，它们重视的是人，而田野、树木、建筑物等都只是人的附属品。据说意大利画派的领军人去米开朗琪罗曾说过，绘画艺术真正要表现的对象是人体，而那些风景就留给那些才华较差的画家去消遣吧。与意大利画派不同的是弗兰德斯的画家。弗兰德斯画家的画主要是模仿现实生活，重点表现那时人所穿的衣服、日常起居，以及普通市民吃饭、散步、上菜市场等种种生活场景。意大利画派则排斥这些平凡而琐碎的东西，认为这些东西很粗鄙、俗气。意大利画家们重点表现的是完美的人的形体，这种形态只有在理想中找到。因为他们所要表现给人看的首先是天然的人体，具有健康、活泼、强壮的特点，而且这种人体是一种理想的人体，接近于古希腊人体的典型。这种理想的人体具有如下特征：身体的各个部分的比例十分匀称均衡，经过精心摆放的姿态亦很美妙，形成了一个和谐的整体。整个作品提供给人一个完美的肉体世界。

意大利文艺复兴时期的艺术家们创作出了一批独一无二的人体，这些人体艺术庄严健美且风格高尚，看到这些人体作品，就让我们想到更豪迈、更强壮、更安静、更安全的人类。这群人体作品加上古希腊雕塑家创造的人体作品，在欧洲的一些国家有产生出一批理想的人体艺术。