中国古典美学的经典之作《美的历程彩插版》

作者: 李泽厚出版社: 岳麓书社出品方: 博集天卷

书中分为了十个部分。每个部分中有三个小节。从史前文化，青铜，先秦，楚汉，魏晋，盛唐，宋元，明清等各个时代的去了解渊源流传长久和灿烂的艺术历程与艺术之美

书中还附赠名家万字导读手册。让我们更加详细的了解每个美的历程，也在提醒着我们来关注自身。在自己的生活中滋养自己

中国古典美学独特的审美范畴包括“意象”、“优美”、“悲剧”和“意境”。这些范畴体现了中国古典美学对美的独特理解和表达方式，书中在每一个与艺术相关的故事中也会有实物拍摄图片。让我们了解艺术美中的故事还有许多相应的文物也标注了艺术博物馆，我们如果想去一睹风采，也可以亲自去前往观看

楚汉的浪漫主义人是历史和现实寓意占据重要的画面位置。虽然这是社会发展，文明进步的必然结果，但是蕴藏着原始活力的传统浪漫幻想。没有离开汉代艺术，也是楚汉艺术的灵魂。

文学没有画面限制，可以描述更大更多的东西。壮丽山川、巍峨宫殿、辽阔土地，万千生民，都可置于笔下，汉赋正是这样。尽管是那样堆砌、重复、拙笨、呆板，但是江山的宏伟、城市的繁盛、商业发达、物产的丰饶、宫殿的巍峨、服饰的奢侈、鸟兽的奇异、人物的气派、狩猎的惊险、歌舞的欢快……在赋中无不刻意描写，有意夸张扬

当民间艺术与文人艺术尚未分化，从花像石到汉乐府，从壁画到工艺，从陶俑到隶书，汉代艺术呈现出来了更多是整体性的民族精神

在雕塑艺术中，六朝与唐朝达到了高峰，而绘画艺术的高峰则是在宋元，在书中的绘画讲述的主要是指山水画，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝

从书中了解中国各时期的古典美学，他们各种突出的不平衡。也让我们看到了发展艺术与经济，艺术与政治的方方面面