【环球音乐家访谈｜No.09】因为那次放弃，所以格外珍惜｜旅美中

原创： UniversalMusicStudio Universal Music Studio 1月25日

-引言-

感谢思南接受我们的访谈。这也是我们第一次和中提琴家如此近距离的接触。普遍来讲，中提琴家都给人们一种平和、稳重、优柔典雅的感觉，就如同中提琴醇厚的音色一般，朴实无华。与思南的交谈中，我们深深地感受到了这点，字里行间都流露出古典音乐优雅的味道。在思南的音乐历程中发生过一件很有意思的小插曲，思南的母亲起到了至关重要的作用。希望家长们可以参考借鉴。

旅美青年中提琴家---王思南

王思南，出生于大连，五岁开始学小提琴，12岁开始学习中提琴，2008年考入华东师范大学音乐系，2011年交流到美国阿肯色大学学习半年，2012年获全额奖学金考入美国德克萨斯克里斯蒂安大学（世界著名克莱本钢琴比赛地点），2015年考取中提琴艺术家文凭，同年获全额奖学金考入美国音乐名校休斯顿莱斯大学读研究生，2018年考入美国马里兰大学音乐系攻读博士生学位。

王思南从小师从王成显，汪海，李丹等多位老师学习小提琴，又师从马晓明，厉学科，孙大鹏和上海音乐学院刘念学习中提琴，接受音乐的系统教育和训练，夯实了深厚的音乐功底。在美国师从中提琴名师Misha Galaganov和世界级大师James Dunham,演奏水平取得了长足进步，艺术有了更深的造诣。

在大师班的学习中，王思南先后得到今井信子，沈西蒂，蓝汉城，胜利，Antonie Tamestit, Tonny April, Michel Klotz, Laura Briton, Meredith Snow, Barbara Sudweeks等众多大师指点，在兼收并蓄中使自己的音乐修养和演奏技法得到全面提升。

在学习期间，思南在华东师大交响乐团和基督教大学交响乐团担纲首席中提琴；参加欧洲音乐节，到奥地利，意大利，巴西以及美国各国演出。在美留学期间，屡次获得邀请参加全美大师班交流演出，成为90后成长起来的青年旅美演奏家。

1. 你是什么时候开始学习中提琴的？是什么原因中提琴吸引了你？

我想学中提琴的想法是在小学就萌生了，但是由于身材娇小当时能找的最小尺寸的中提琴都太大，所以到13岁我才正式从小提琴转到中提琴专业。说来纯属巧合，我在就读沈阳音乐学院附小的时候，学校定期安排我们去听各类的音乐会，因为当时年龄很小，我有时候在音乐会上，不是坐不住，就是犯困。但是那天我听了一场很棒的中提琴音乐会，虽然是哪位音乐家的我都记不清楚了，我只记得我安安静静的听完整场独奏音乐会，全程没有犯困，结束了还念念不忘。我本来以为这是场小提琴音乐会，结束之后我和小伙伴讨论说，这琴声真浑厚，有种如沐春风的感觉，和我平时听的小提琴不一样啊，好喜欢。后来才知道，那是中提琴！在那之后我便开始学习中提琴，因为我感觉那才是属于我的乐器。

小编有话要说：我从小看音乐会都是睡过来的。对，你别乐！你们肯定也一样。为什么？因为你们从小没有关注环球音乐工作室。

2. 可不可以像大家说说你在美国的求学经历和学校？

这个说来也是缘分。我在大学二年级的时候有幸跟上海音乐学院的刘念老师去奥地利和意大利参加了协奏曲比赛和夏令营，那是我第一次走出国门看音乐世界。大三的时候，当我被学校推举全额奖学金到美国作为交流生一学期的时候，我是不想去的，因为当时一心想着去欧洲。我爸妈听后，极力鼓励我去，觉得出去看看是好的。所以第一次来美国留学我是半推半就的。随后，我就来到阿肯色大学学习了半年师从Dr. Karen Griebling。我之前是不太自信的，每次演出后只会看到自己的不足，但Dr. Griebling始终都是以鼓励为主，我觉得我在拉琴方面通过这一个学期的美国求学更放的开了，也开始有意识的喜欢我自己的演奏。

再次美国求学就是我大学本科毕业后，拿到全额奖学金在德州基督教大学攻读艺术家文凭，师从Dr. Misha Galaganov, 这个文凭主要就是专注于演奏，没有文化课，我每个学期都会开一场个人独奏音乐会，也是在这一时期我的曲目量大量的得到了积累。

随后，我又有幸拿到全额奖学金进入莱斯大学攻读硕士学位，师从Prof. James Dunham. 莱斯大学音乐系在乐队素质的培养上可谓是首屈一指，不仅老师都是很有声望的，身边的同学也都来自名校，莱斯又实行小班授课，基本上就一直在往前冲，所以在读硕士期间，我最大的收获就是不断的提高我的乐队演奏水平。为我之后考乐团还有拉乐团都起到了关键的作用。在莱斯大学毕业后，我有幸成为Prof. Katherine Murdock 今年马里兰大学唯一录取的博士生。我很期待今后自己能在她的指导下学到更多的知识，获得更多的感悟。

在莱斯大学音乐系

3. 在学琴的过程中有没有令你非常难忘的事情？

最开始学琴的时候，我受我母亲的影响很大。她希望我能走音乐表演这条路。我从5岁开始就风雨无阻的每周去老师家上课，每天放学回家都要被关在家里练琴。我非常想和别的小朋友一样出去玩， 但那时我挺怕我妈的，也不知道该怎么和她说，于是我写了一封“请辞信”放到了我妈妈的桌上。我原本以为妈妈看到我的信之后会暴跳如雷。结果三天后，我迎来了笑容满面的我妈，平静的对我说，你想好了就行，那我们就不学了。我当时觉得终于解放了。可是撒丫子玩了一周以后，我却开始觉得有些失落，觉得生活中好像缺了一些很重要的东西。我意识到我的生活不能少了音乐。我重新找到我妈谈这件事，我说我还想学。我妈说，可以但是这次如果再开始，你就不可以放弃，能做到的话我们再开始。我答应了，现在我都觉得很感激这次放弃，让我更知道我不能失去它。

小编还有话要说：如果您喜欢思南妈妈的教育方式，请手动点赞，分享给更多家长。

大连个人独奏音乐会

4. 你被很多杰出的殿堂级大师指导过，有没有哪位老师给你留下了非常深刻的印象？

在我学琴的过程中，每位老师都对我的人生的不同阶段起到了很大的影响。特别要感谢上海音乐学院的刘念老师和华东师范大学的孙大鹏老师，沈阳音乐学院附中的马晓明老师，和沈阳音乐学院大学部的厉学科老师。他们在我的成长阶段是不可替代的角色。来到美国后让我印象最深的是莱斯大学的Prof. James Dunham. 他可以说是彻底让我改变了思维方式。他让我认识到，不要总把自己当成一个学生，而要认为自己是有独立思想的艺术家。在上课的时候我总是问很多问题，总认为要带着问题去上课才会让老师觉得我很认真。当我开始跟Prof. James Dunham 上课的第一个学期我是很不适应的，因为每次我问完问题他都不会告诉我答案，而是要给我讲个故事，让我自己体会。后来我渐渐的明白，很多问题我要自己去解决也要相信自己有能力去解决，特别是已经到了研究生的阶段。导师的作用不在是实实在在的答疑解惑，而更多的是一种引导。现在我在马里兰大学师从Prof. Katherine Murdock. 攻读博士学位，就深深的体会到硕士阶段建立的独立思考能力，让我有能力很好的应对博士期间的困难。

5. 你在很多乐队里都当过首席，在乐队里的经历对你的人生有什么帮助吗？

首席也是领头羊，不光是要自己准备好，也要对自己声部负责，不是简简单单的展示我自己有多厉害，更多的是让一个小整体发挥最大的可能性。更多学会的是一种担当，承担责任，另外和其他首席还有指挥的交流和沟通，和自己声部的成员的沟通。让别人相信你，愿意跟随你。这种相信应该建立在我的稳定性上，让声部成员觉得我是可以依靠的，哪怕是在紧张的情况下也保持良好的状态。这是一个首席的责任，也是一个首席的成就感。对我的帮助比较大的是，每次作为首席的成功演出都增加了我的自信心，并且在这个过程中我学会了怎么去沟通，并且让我变得更有担当。

与Las Colinas交响乐团演出后合影

6. 你的业余爱好是什么？

特别喜欢旅行，去不同的地方，看不同的风景，认识不同的人，旁观世间百态，不拘泥于自己的小世界，眼界开阔对我在音乐表达上也有很大的帮助，不会在仅仅关注于小情小爱，还有大自然的美和包容。去看世间的好和难，努力的在不断的发现中更好的认识自己，充实自己，改变自己。在旅行的过程中寻找当地有特色的好吃餐馆也是我的爱好之一，毕竟每次品尝完美食后都觉得什么都不是事儿了。闲下来的时候，我也会自己研究菜谱，虽然不是每次都能成功，但是每一次的尝试都能给我带来新鲜感和成就感。

旅游照

7. 你去过欧洲很多国家参加音乐节，这种不同文化的冲击对你在音乐上有什么帮助？你会推荐学生们参加音乐节这样的活动吗?

音乐节可以说是一个非常高效的开阔眼界的方式。每年寒假和暑假来自不同国家或者学校的老师聚集在不同的音乐节里，你可以听音乐会上大师课，可以和世界各地的同学甚至老师切磋技艺，获得大家的建议。我推荐学生们参加各种音乐节，这是一个很好的交流和提升自己的机会。

旧金山一个人走走停停

8. 上期嘉宾乔言问：“现如今，娱乐流行音乐很受大众喜爱，一直致力于古典音乐传播的你，觉得古典音乐最大的生命力是什么？如何在未来能吸引更多年轻群体？”

除了古典音乐，我还喜欢爵士乐，随性的律动，好似不修边幅，又自有他的道理。让心跟着音乐摇摆。我认为随着时间的发展，音乐会在不断地创新和怀旧中匍匐前进。首先，经典的古典音乐会传承下去，随着时间的发展不但不会被遗忘，反而会更加备受珍惜。其次，古典音乐的普及随着时代的发展也得到了很大的提高，受众面变广，而且接触到古典音乐的年龄也在越来越小，古典乐始终是需要一些知识和底蕴才能更好地欣赏的，只有社会大众真正的喜欢古典音乐，而不是仅仅的停留在凑热闹这个阶段，古典音乐的发展才能更加的顺畅。古典音乐的受众群体在美国基本偏向老龄化，一方面，因为人们在人生的不同阶段欣赏的东西会产生变化，越是年长越愿意静下来好好的欣赏一场高质量的古典音乐会。另一方面，随着人生阅历的积累，人民需要更深层次的精神领域的感情触碰，而不在简单地追求“好听”，古典音乐的经久不衰就在于它的美不是趋于表面的。所以我认为，越陈的酒越香，古典音乐会一直传承下去的。

与导师Prof. Dunham合影

9. 环球音乐工作室给所有音乐家提供一个平台分享自己的故事并希望大家都有机会认识对方，所以请为下一期嘉宾提出一个问题（题材不限）?

思南问：你认为音乐有没有高低之分？古典音乐是不是一定比流行音乐“高级”？

Thank you !