读萧红:看呼兰河上的生死场

01.我眼中的女神，30年代的文学洛神

萧红（1911-1942），原名张乃莹，曾用笔名悄吟、田娣、玲玲。出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。

1927年在哈尔滨就读中学，接触“五四”思想和中外文学，并受鲁迅、茅盾和辛克莱（美国作家）作品的影响。

1930年，为了反对包办婚姻，离家出走。

1932年与萧军相识相爱，并开始写作，两人一同完成散文集《跋涉》。

1934年到上海，与鲁迅相识，同年完成长篇《生死场》，次年鲁迅校阅并写序言，列入“奴隶丛书”出版。

1936年只身东渡日本养病，并于次年回国。

抗战爆发后，曾在民族革命大学任教，有《旷野的呼唤》《回忆鲁迅先生》《萧红散文》。

1940年同端木蕻良去往香港，在贫病交迫中创作，出版长篇小说《呼兰河传》，奠定了她在文学史上的地位。

1942年病逝。萧红被誉为“30年代文学洛神”，一生未曾向命运低头，与世俗、贫困、疾病一次次地抗争，把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为自己的艺术追求。（摘自萧红相关传记）

02.《呼兰河传》或许是你我童年最美的回忆。

一部《呼兰河传》写出了萧红与祖父深厚的感情，在萧红那些寂寞无聊的童年时光中，祖父是她最温馨的存在。

都说:时间，总是把对你最好的人，留到最后。我觉得这是最合适的爱情；

都说:总有一个人，让你铭记一生。我觉得这是最深情的亲情。

呼兰河是作者的故乡，有着她孤寂美好的童年时光，也有着无数呼兰河人的贫困寂寥的匆匆时光。在书中，可以看到惨篾的人性，可以看到人们的无知。看着一个个故事，犹如那个敢爱敢恨的萧红重现在我眼前。

或许萧红的人生也可以掬一捧岁月，握一份懂得，书一笔清远，盈一眸淡恬。即使她一生曾未向命运低头，但还是抵挡不了病魔的步伐。

03.《生死场》是一个时代民族精神的经典读本。

萧红在《生死场》中对人性、人的生存这一古老命题进行了透彻而深邃的诠释。

萧红创作半黑与半红的图案作为《生死场》的封面，或许对于30年代的文学洛神来说，该封面也有着深刻含义:对于男性批评家来说，那红色象征着革命战士的血；而对于女性批评家来说，那红色却是女人生产的血。

萧红用70年的历史，写出了东北的沦陷，写出了一个时代民族精神的经典文本。

看到在那样的时期 ，中国贫苦百姓心中依然还是残存着对更弱者的怜悯之心 。犹如萧红真实生活的写照，即使自己过得不尽如人意，但还是关心着贫苦百姓，在苦难中挣扎太久的人都是易怒的都是控制不了情绪的，可她还是那个呼兰河上最初的萧红。

萧红在本书中更多的描写了女性的生育，死亡与病痛，显示出了萧红在女性主义的角度下，以民族大义为掩饰语言，更多的关心女性身体本身。

04.别人眼中的她，半部红楼半部人生。

她单纯，淳厚，倔强有才能，我爱她，但她不是妻子，尤其不是我的。

                                                      ——萧军

《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在于它这不像之外，还有别的东西，一些小说更为诱人的东西，它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。

                                                      ——茅盾

我很奇怪作为一个作家的她，为什么会那样少于世故，大概女人都容易保有纯洁和幻想，或者也就同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。但我们却很亲切，彼此并不感觉到有什么孤僻的性格。我们都尽情地在一块儿唱歌，每夜谈到很晚才睡觉。

                                                      ——丁玲

萧红拥有着宝贵的童心，她笔下的人和事，在透明纯净的童心的烛照下，都是活生生的，“像行云流水一样自由自在，像清冽的空气一样新鲜。”儿童视角常常带来的是“越轨的笔致”。

                                                      ——鲁迅

偶然路过萧红的世界，被她的文字吸引。在书中陪她走过坎坷的一生，短短三十一年，她留给世界的却不只是一个转身的背影，而是用充满诗意的语言打破了原先对小说的定义。

                                              ——君向何兮

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我是君向何兮，一个爱阅读、爱写文的平凡女孩。

感恩相遇，感谢您阅读我的文字。