Camera Raw滤镜基本调色精细介绍和HSL/灰度的深度应用
原图
一、完全认识基本调色。
1、色温。工笔画一般偏向于暖色。根据当前画面情况，把色温加到5400左右。
2、色调。色调调整左侧是绿色，右侧是玫红色，一般玫红色都显得人不健康，所以，这里我们需要往左加一点绿。
色调
3、对比度。这张照片的曝光是很正常的，所以这里不需要调整；下面主要说一下对比度，一般工笔画的对比度是需要降低的，如果降到底，会发现画面太灰了，所以，我们一点点回，回到70左右，画面不是太灰，而且认为的头发的细节都可以展现出来了。
4、高光。一般高光是不会增加的，例外情况就是对比度放的太低，需要加高光来去掉灰度。高光增加到什么位置？不曝光即可。因为一般的照片不怕灰，就怕曝光。
高光
5、阴影。加阴影就是为了让人物的头发展现的更好些。如果拉到头的话整个的细节都展现出来了，但照片也废掉了。所以，我们可以加一点加一点进行测试到合适的位置（即能展现细节又不至于过爆）。
6、白色。向左拉到头整个画面比较平整，向右拉到头曝光过度。通过来回拉会发现，左边整体效果比较舒服，所以我们大方向肯定是往左边调整，接下来就一点点拉过去，完成效果为止。
白色
7、黑色。黑色和阴影是有关联的，黑色一般都能看到纹理，阴影是看不到的。这里的黑色也是加一些，让画面的细节全部展现出来。
8、清晰度。向左调整太柔和，向右调整颜色过重。所以，整体方向是想做偏移，因为工笔画一般比较柔和些，这里需要调整画面稍微柔和一点。
清晰度
9、自然饱和度。自然饱和度和饱和度的区别：
“饱和度”与“色相/饱和度”命令中的“饱和度”选项效果相同，可以增加整个画面的饱和度，但如调节到较高数值，图像会产生色彩过饱和，造成图像失真。而“自然饱和度”就不会出现这种情况，自然饱和度只修改饱和度过低的像素。这样在增加饱和度时，本身饱和度就高的像素不会爆掉，出现色块。反之亦然。
所以，这里只需要将饱和度向右加一点。
二、深度理解HSL/灰度工具。
在原始调图过程中最重要的三个元素：色相、饱和度和明亮度。下面主要说明一些起作用的颜色。
1、饱和度。
第一个是红色。红色影响的画面元素主要是人物的嘴唇和衣服含有红色的部分，这里只需要加一点。
红色
第二个是橙色。几乎所有的工笔画橙色和红色都是来控制人物皮肤。由于前面对比度已经降到很低，皮肤的颜色也会随着降低，所以，这里可以适当的加一点。
第三个是黄色。几乎所有的黄色都是来控制背景的。通过左右滑动可以看到这里的黄色主要控制的画面中的扇子和画面上面的背景部分，为了不让背景太过突出，这里需要降低黄色。
黄色
第四个是浅绿色。绿色、蓝色和紫色，这两个颜色基本上对本画面没有太大的影响，所以这里也不详谈了，浅绿色增加一点即可。
第五个是洋红色。主要影响人物的头花。
洋红色
总结：红色和橙色主要控制人物的皮肤；黄色主要控制画面的背景；其他颜色主要控制画面中的其他颜色。
2、明亮度。可以让本来平面化的照片变得更立体。
第一个是红色和橙色。因为这两个颜色主要控制人物皮肤，所以我们在增加红色和橙色，红色不要太多，橙色可以多些，但以不曝光为标准。
第二个是黄色。这里只需要把扇子和背景的颜色往下压一下就好了。
黄色
第三个是浅绿色和蓝色。一般情况下都会通过降低衣服的颜色来突出人物。这里稍微降低一些。
第四个是紫色。控制人物的肩膀位置，这个微调一点即可。
紫色
其他的颜色对画面影响不大，以默认为主。
3、色相。是用来改变一些颜色的。
第一个是橙色。红色基本上对画面作用不大，这里就不需要调整了。橙色往左调整主要是红色、玫红色，这种颜色会给人不健康的感觉，如果往右拉会是黄色部分，因为整个工笔画的风格都是以黄色为主，所以这里需要往右增加一点。
第二个是浅绿色。往左拉一下就会呈现颜色程度更高的绿色，往右的话就会呈现一个青蓝色，这样整个服装的颜色变得舒服了很多。
其他颜色采取默认值即可。
浅绿色
调整完毕后，对比看一下人物的头发、皮肤和服装的颜色，看一下最终效果。用裁剪工具和印章工具处理一下穿帮的手。
