读后感｜读贾光华新诗集《轻轻走过》，看诗歌如何留下岁月

      “生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”这句话我们耳熟能详，可见诗歌在人们心中像远方一样美好，令人向往。

      著名英国诗人艾略特在《诗歌的作用》中说：“诗歌是生命意识的最高点，具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。” 最近我读了一本诗集叫《轻轻走过》，作者是浙江大学中文系毕业的贾光华，他的诗如同书名一样，轻轻的低吟浅唱，有些含蓄内敛，在淡淡的忧伤里来回踱步，时而出世、时而入世，在个人与社会间不断融入徘徊，达成和解，他的诗歌饱含了一个中年人一路走来对生活、世间万物敏锐的觉察与深刻哲思。

      《轻轻走过》整本诗集一共有五辑，分别是心语、世俗尘烟、时光印记、夜的足迹、埋在潭底的歌。诗集记录了诗人的心路历尘，每当夜深人静的时候，诗人的世界便打开，他说：“在午夜的街头，全部删去这个空间，枕着一缕烛光，闭上眼睛让心灵走远……”可见诗歌就是诗人心灵的栖息地，那是一个孤独却又广袤的个人世界，写诗是诗人黑夜里的一柱长明灯。

    一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，在我的眼里诗人的诗歌在表达自己的某种人生见解时含蓄、克制、冷静，比较接近朦胧派，诗人有的诗句字里行间有点马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西下，断肠人在天涯。”的几份悠然自在、宁静致远。车尔尼雪夫斯基说:“诗的范围是全部的生活和自然；诗人观照森罗万象，他的观照是如同思想家对这些森罗万象的概念一样多方面的。有生活的地方，就有诗的歌唱。诗的领域象生活一样广阔无垠。”诗人贾光华擅长关照森罗万象、以物言志，他经常捕捉自然生活中的某个场景，运用隐喻、意象、通感的手法，丰富诗歌的内涵与想象空间，勾勒出清新立体的诗境画面感，让思想在意象里若隐若现，读完他的诗，有种江南水乡烟雨蒙蒙的细碎、惆怅感。比如《草堂》的前几句是这样写的“天空种满水草，星火已经流泪，垂下了聚寂。老槐树挑了独孤，寒霜是清醒的牙膏。”寒霜是清醒的牙膏，读到这句诗时，那种淡淡薄荷味的清凉感已经生动形象的跃然纸上，恰似霜的薄凉。

    “有些尘土是必须用水洗，唯此，释现纯净的本真面庞。沥青铺设的马路白天是白炽的，只有夜晚才可以恢复，其应有的黑黝和发亮。……”这首诗的名字叫《风被吹皱》，诗人一语双关，在写马路也在写人，白天的时候人和路一样在熙熙攘攘的繁华里面对世俗纷扰，唯有在夜晚，沥青路清净了，人也清净了，此时每个人才有了属于自己的独处空间，思想和灵魂深处的自己释现本真的面庞。诗人白天一只脚踏在繁华的尘世，认真工作生活，深夜另一只脚踏在自己的诗歌世界里开花结果，点一盏灯照亮自己，这也是作为一个诗人恰恰所具备的，悲悯的、孤独的自我独立精神世界，即我与世界是难舍难分的，同时我也有专属于我自己的一部分，专门的空间。在《在玫瑰之战里丢失过往》中诗人感慨“在他乡，我也一样孤独。人前笑背后哭，我们都是在太阳底下的赶路人……”共情他人，共情世间万物，让诗歌有了普世价值，这是好诗应该有的情怀，不仅在写自己，也在写人类共同的命运悲欢。

      在诗集的后记里，贾光华说在他看来，诗歌是浩渺夜空中悠远的星辰，稍纵即逝，它只存活在我们的“心胞”里、跳跃在脑海中，它虚无得无法触摸，却又是那么真实，让人激动，发生感叹和联想。一个企业家，虽然他的职业是从事实业经商，但他骨子里是个文人，他在仰望星空的同时不忘脚踏实地，这一点对于文人来说能做到鱼和熊掌两者兼可得，也是实属不易，需要个人有完整独立的内在自我才能不在世俗中迷失自己。

  《在马场听说江湖》这首诗里，有一句这样写的“山风微软，草地无垠，马在草房内张望我们的内心……”诗人是以马的视角来看人类的，赋予马以人性、灵性，他不仅在感知自己，记录自己的某一刹那的哲思、灵感之光，还在感知宇宙万物，以局外人的身份站在尘世之外看世界，在入世与出世间完成自我和解，像这首诗最后的一句写的“一切都错落地生根，成另一种尘世！”类似的场景有很多，诗人的笔下有四叶草、荷塘、月色、山、茶，霓虹灯塔、书城、还有摇曳的风……诗人观察入微，万物皆可入诗，诗意就在身边，一花一叶都可诗意盎然，一草一木都是点亮灵魂深处的灯火。

    诗如禅机，在于参悟。在贾光华的诗歌里，你可以看到佛家的些许禅意在缓缓流淌，诗人仿佛已看破红尘，又不得不在红尘中继续做客，他有归隐避世的渴望，又有在尘世中最好自己的决心。在《到山里请一棵野兰》这首诗里，诗人写道：“尘世太过喧哗，楼山坑却活在世外。野兰很香，特别是如仙子的九头兰……来吧，有时间就进山，请一棵野兰，清香弥漫！”类似写山的让我印象深刻的还有另一首诗《径山寻幽》，他说：“我辞了两百多公里的喧嚣，把心底的情怀向你敞开。苔藓和我都是你的门徒，万千世态和历程都可以过滤。拾级而上，莲花瓣便是引者……”这几行诗很有画面感，豪情万丈，尤其是这句“苔藓和我都是你的门徒”，诗人在山的面前将自己视为信徒，这句诗让我想起了苏轼的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一栗”，此时此刻诗歌不再是描述思想或者具体事物的工具，而是人类对生命的感慨与处世哲学。仁者乐山，诗人爱山，在山里他可以寻找到了另一个自己，站在高处用审视的角度看人类自己，让诗歌有了哲学的高度。

    《轻轻走过》书的封面是这样写的“你我都轻轻走过，在路途的终点，你停靠在远远的高坡。我们的目光不会礼遇，就像一条静静的河。或许，阳光会折射你的光波，但，流泉是手中的沙，我无法紧握。”正因为无法紧握，才有了诗歌，用文字的形式记录下思想的光芒、岁月的点滴，封面的这些诗句像是诗人写给陌生读者的，更像写给自己的。谷川俊太郎说“在语言里只有我的过去，却怎么也找不到未来。”诗歌恰好可以用精简的语言形式记录诗人的过去，虽然不能照见未来，却能照亮当前的路，每个字都轻轻地写下，像每步路轻轻地走过，不论是写诗的人还是读诗的人，阅读诗歌就是在阅读人间岁月。