从宫崎骏御用的动画三要素看吉卜力的光影星空

有人说，看宫崎骏的电影，总要带着复杂的情绪。

他的影片，既有纯粹的天真无邪，也有复杂的人性侧写；既有完美融入的角色性格，也有突兀的暴力美学；残忍的血腥场景配上绚烂的唯美画面，构成了东方光怪陆离的奇幻世界。

这种独树一帜，打破了西方以皮克斯和迪士尼为代表的经典动画套路，一改固有的动画情节设计，让世界人民看到了动画的另一种表达。

这种表达，深入人性，兼具复杂的社会主题，深刻反映时代发展中的矛盾，表现在宫崎骏的每一部电影中，从早期的《风之谷》，到近几年的《起风了》，概莫能外。

如果说《幽灵公主》标志着吉卜力正式被西方认可，那么《千与千寻》则让宫崎骏真正享誉世界。

当我们认真审阅宫崎骏的动画世界，可以看到其中固有的三要素，它们构成了吉卜力光影星空中一个个鲜活的故事。

一、对环境的担忧，对战争的反思

环境和战争是宫崎骏甚至是吉卜力动画中的核心主题。

在这两大主题下，宫崎骏的作品有着明显的风格差异，其中关于战中人们的生活现状以及战后的反思构成了吉卜力较为现实的那类作品，尤其以13年上映的《起风了》较为典型。该作虽然讲诉了工程人员研发零式战机的过程，却在影片中一直表达着战争对世界的摧毁，以及对整个日本的影响。

而对于时代发展中产生的环境问题，宫崎骏则更多的用幻想之境来表达。印象较为深刻的莫过于《幽灵公主》中的公主，固执的守护着白狼一族，为了环境而战，在影片中，因为环境问题，动物开始变异，而守护自然的麒麟兽则在人类的误解下受到了追捕，人类的无知让自己身陷囹圄。影片借此表达自以为是的人类是多么的愚蠢，而自然有多脆弱就有多强大。

二、年轻而好奇心重的女性主角

1984年，宫崎骏首次在反战题材的动画电影《风之谷》中采用勇敢而充满好奇的年轻女性角色，自此一发不可收拾。

其后的《幽灵公主》、《千与千寻》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《哈尔的移动城堡》甚至《起风了》都或侧重或简单的展现了这样的角色，给观众留下了一个个善良、纯真、勇敢的女性形象。

其中，《千与千寻》中的千寻较为典型，该片讲诉了10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食而变成小猪，千寻需要通过层层考验就出父母回到现实世界。

《千与千寻》最终凭借影片中呈现的日本独特的文化特色和影片脑洞出奇的情节赢得了“奥斯卡最佳动画长片”，千寻这一角色也开始深入人心。

三、场景绚烂、色彩丰富的画面

在宫崎骏的动画电影中，画面的唯美和场景的绚烂是标配，这种风格甚至影响了整个日本动画界，人们常用“每一帧都是壁纸”来表达这种喜欢。无论是关于战争还是环境，宫崎骏都用一种前后反差来表达过去的美好，战争前的蓝天白云山川绿树，或者环境未被破坏前的景色宜人。

而在类似《千与千寻》这种较多涉及人文和哲思的主题动画中，宫崎骏更多的关注影片中一个个独特的怪物和富有日本特色的建筑、设计甚至是服饰。

这样的画面让影片即使在表达暴力血腥的情节也让人安之若素，享受在视觉盛宴中。

从以上三要素，我们可以窥见一个伟大导演和编剧的内心渴求，他关注人性，热衷弘扬传统文化和习俗，却也对世界的未来充满担忧，他用作品，表达了电影人该有的使命，让一代代人看见更加美好的明天。