《长城》——张艺谋对古意概念的升级

我写影评一般会滞后一段时间，听一听背景音乐但是不看别人的人影评。剧情，演员，花絮，特效会一直在我脑海里打转，侵染着转变着认知。看完《长城》一直千头万绪地无从下笔，直到我找到了一个贯穿张艺谋电影拍摄历程的落脚点-----古意概念。

这是我自己浓缩的一个名词，它是属于中国的一种抽象概念，你可以说它虚无到飘渺，但是它几乎出现在张艺谋的每一部电影，让我欲罢不能。起初，也是让人沸腾的第一个古意概念出自2002年《英雄》里的长空与无名的意念决斗，残剑朱砂巨笔的武功式的书法……

《长城》——张艺谋对古意概念的升级

其中饱含中国的禅宗，山水国画里的留白，佛、道以及儒家理念尽显其中。古意透过镜头缓缓涌出，不同于好莱坞式的视觉冲击，观影者不会用世俗的的标准来评判它，而它也不用玄幻，特效，场面上的东西来打动你。《英雄》令人拍案，它的一切都在传达：这是中国的家国天下，侠义情怀，每一帧都唤起一种底蕴，那是我们感念怀念却逐渐远去的。

《长城》——张艺谋对古意概念的升级

在此之后，这种古意概念又有2004年《十面埋伏》里刘、金二捕头穿越四季的决斗，为一个女子的斗争，从落花漫天暖意盎然到飞雪急下万物萧条。代表决绝，永别。绝对的中国又绝对意象化的概念。

《长城》——张艺谋对古意概念的升级 《长城》——张艺谋对古意概念的升级

但是，它们似乎狭窄，被局限在一类人的视野之中。其实，这种对古老国度的联系与情怀需要地域文化背景为支撑的。我们怎么将五千年的艺术理念文化素养契合于电影，以这种新传媒的传播方式向世界表达，在大背景大环境下找到视觉与心灵的认同。就像张艺谋在一则采访里所说：印度的宝莱坞怎么样，高产但自娱自乐。中国呢，是要面向世界的。

张艺谋在做思考，在试验，这些年他饱受诟病与质疑。直到《长城》的出现。这一次，张艺谋与好莱坞团队合作，融合世界各地电影人的智慧，剧本七年，拍摄与后期三年。一个崭新的又熟悉的古意概念横空出世------饕餮，古老的传统中国兽类。它象征欲望，象征古代中国的重重危机，它可以抽象成为任意一方想要攻占长城，占领都成都的敌人形象，同样，它也暗示着饕餮不除于内心必将酿成大患，洪水猛兽泛滥，欲壑难填，覆水难收。饕餮完全的中国概念，又是完全的特效合成制作的魔幻形象。你接受么?不如先问世界电影观众能不能有所认同，暂不求理解，了解，契合而只求心理上或直觉感官的认同。

《长城》——张艺谋对古意概念的升级

影片中，古老的忠魂祭歌响彻万里长城，中国鼓阵让我再次沸腾，城楼前万剑齐飞更让人想起十四年前赵国人的临危不乱。还是张艺谋，但他变了，他在身体力行得为中国电影升级，让沉浸于传统古意概念的，像曾经的我一样的观众展示他的新形态。或许不是你想象的在脑海中构思千遍的的那座万里长城，但它至少发出了一个信号，引领或开启了一个崭新的中国电影的世界模式。我们要走出去，这真的不是政治上还在艰难跋涉的顾虑重重的策略，而是一道门，经此输出后能得到回应。