我最爱的两篇诗文
【文字家园】
如果问我最爱的古典文学作品是什么，那一定是南朝乐府民歌《西洲曲》和唐代张若虚的《春江花月夜》，今天就以这两篇诗文为基础，分析一下它们的技巧和构成。
先看西洲曲，西洲曲全诗32句，最明显的技巧就是顶真修辞(用上句末尾字词作下句开头)。
但仅凭顶真，绝对无法成就如此千古名篇，通观此诗，给人一种生动而细腻的美感，并不像一动不动的画卷，而是活生生的人与景的演绎，这里是大量借用动词，来使作品生动起来。
同时，诗中多次巧妙运用多种修辞技巧，使情感共鸣程度更高，可见此篇的作者必定是一位极富才情、学识渊博且有故事的人。
《西洲曲》
忆(动词)梅下西洲，折(动词)梅寄江北。(对仗)
单衫杏子红，双鬓鸦雏色(比喻)。(对仗)
西洲在何处？两桨桥头渡。(设问—提问，答案在下文)
日暮伯劳飞(动词)，风吹(动词)乌臼树。(对比)
树下即门前，门中露翠钿(借代)。
开(动词)门郎不至，出(动词)门采红莲。
采(动词)莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄(动词)莲子，莲子清如水。
置(动词)莲怀袖中，莲心彻底红(双关)。
忆(动词)郎郎不至，仰首望(动词)飞鸿。
鸿飞(动词)满西洲，望郎上(动词)青楼。
楼高望(动词)不见，尽日栏杆头(借景言情)。
栏杆十二曲，垂手明如玉(比喻)。
卷(动词)帘天自高，海水摇(动词)空绿(借代)。
海水梦悠悠，君愁我亦愁(重复，上下句皆有重复字)。
南风知我意，吹梦到西洲(拟人)。
可以看到，顶真句式的特点就是使作品连贯，一气呵成，就像没插播广告的影视剧一样，整体性非常强。同时作者并没有完全遵照顶真的格式，常常在上句中择一字词用在下句，使行文流畅而不牵强，灵动而不生硬，这或许就是文学技巧真正的化境，不必完全按规矩来，只要效果出众就是成功。
动词的使用使句式真实自然生动，动态画面如在眼前，穿插的叙述、抒情技法，给人起伏跌宕之感，但又如情绪波动一般合情合理。
诗中还注意上下句句式的对应，如对仗和重复的应用，这里的重复不只是因顶真导致的重复，在倒数第二句中，上句有重复字时下句也有，这种前后照应的语感，让人在无意识中就被影响了大脑美感机制，产生似曾相识的感觉，自然更加难忘。
第二首就是号称孤篇压盛唐的《春江花月夜》，当然这种称呼还是很过誉的，即使我最喜欢它，也觉得它无法和整个盛唐诗篇相比。
此诗共三十六句，每四句一换韵，相对于《西洲曲》，春江花月夜胜在情景交融，它的动态感和流畅感不及西洲曲，但相对静态的美感更胜一筹，它将春、江、花、月、夜的景与人的情相融合，构建了一副极致的唯美画卷。
《春江花月夜》
唐•张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。(写景)
滟滟随波千万里，何处春江无月明！(此处类似设问)
江流宛转绕(动词)芳甸，月照花林皆似霰。(比喻)
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。(对仗)
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？(设问—激问，答案在反面。)
人生代代无穷已，江月年年望相似。(对仗)
不知江月待何人(拟人)，但见长江送流水。(拟人，类似对仗)
白云一片去悠悠(借喻，白云喻游子)，青枫浦上不胜愁。(借代，青枫浦代思妇)
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？(设问—激问)
可怜楼上月裴回(动词)，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷(动词)不去，捣衣砧上拂(动词)还来。(对仗)
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。(夸张)
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。(对仗)
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽(借代)，江潭落月复西斜。(对仗)
斜月沉沉藏海雾(借喻，月沉于雾喻人难相见)，碣石潇湘无限路。(借代，碣石代游子，潇湘代思妇。)
不知乘月几人归，落月摇(动词)情满江树。
可以看见，与西洲曲相比，春江里面动词少了很多，所以画面动感不强，意境更加柔和细腻。
对仗和重复应用的就多了。因为诗篇并没应用顶真修辞句式，所以里面的江、月等重复，是真的重复。就像山水画的描摹一样，反复勾勒，最终形成了一副立体的、情景交融的画面。
诗中还应用了比喻、夸张、设问、拟人、借代等修辞，极大增强了作品的情感张力，使情感足以和景物美感并列融合，铸就了这篇无懈可击的千古名篇。
