塞北剑豪“書艺六論”之四

書藝第四論：

                          灵感与创新                                            是增强书法美学价值的动力

塞北剑豪“書艺六論”之四

灵神幻化的第四部曲就是获取灵感，灵感是创作的源泉，书法的艺术效应就体现在创新手法上。而创新要运用哲学 “度”的标准来加以界定，“度”的书法创新标准就是遵循规律。2006年暑假，我决心进一步提高书法的质量，研究创新手法，就翻阅古籍书典，查看三希堂法帖，不论张芝的创新，还是颜、柳的创新，灵感告诉我：毛泽东的书法系“羲之风骨，怀素神韵，融入哲学家的风格”，具有承古创新的美学艺术价值，是古代优秀文化遗产继承与发展的巅峰。特别是1923年他写给杨开慧的贺新郎词，如风云流荡，疾驰无束，情思绵绵，意境高翥，骨劲锋利，曲尽人间之妙。“照横塘半天残月，凄清如许”笔法嘤咛，爱意缠绵；“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”如泣如诉，洋溢着送别之苦；“要似昆仑崩绝壁”极尽创新特质；“恰像台风扫寰宇”透露出一种漫天驰骋的灵气和神韵。从古代草书集大成者，毛体书法格局中体悟出书艺美学效应的第四准则是：书法实践的积蓄产生灵感，灵感推动作品孕育精华，是绽放书艺之蕾的重要因素，是创新的直接动力。体验创新，就要从这里开始。纵观中华3000年的书学历史，从甲骨文到篆书，从隶书到楷书，到篆书，从隶书到楷书，从行书到草书，日益繁华的书法园林盛开着各式各样的鲜花，而且，经久不衰。究其原因不仅在于临摹的很相像，而且在于创新发展。书艺美学效应的辩证发展史揭示：书法源于古而不囿于古，以古为鉴，承古开来，拓古创新，新意古风相谐相长。“古”就是创新所要把握的“度”，承古拓新就是书法继承必须遵循的规律。一提起创新，人人都会觉得是书学的较高境界，是一件很难的事情。然而，只要掌握了书法的运行规律，就会觉得是日积月累，循序渐进，乃至水到渠成，似乎也就不像想象的那么难了。书家欲达到创新的目的，必须做到勤学苦练，精益求精。先要获取灵感，然后在灵感的启示下唤起笔墨灵性，顺势而就，因势利导，进入字形合理创作空间。实践证明：灵感是创新的泉思涌流，创新是灵感的转化形式，没有灵感就没有创新的作品出现，一次次的灵感推动创新不断发展，一次次的创新促进书家的灵感持续而不断的爆发，导致书法艺术境界高度提升。何谓灵感？ 灵感是书家反复追求某种书学境界时，那种忘我的精境界时，那种忘我的精神凝聚突然展发的现象，是关于对某字，某词，某句进入书学意境研究中，百思而不得其法时，突然在一觉醒来，或者半醉半醒的朦胧状态中，萦绕于脑际书学方法的提示。使你感到豁然开朗，翻身跃起，伏案疾书的过程。凡是灵感启动的创新作品，不一定很完美，也容易遭人非议，这只是暂时的。犹如少年行事多于孟浪，青年多与果敢一样，缺点会显而易见。是多所指责，还是推动其向无限发展的书艺空间迈进呢？这是一个非常值得深思的课题。我小时候拿着毛主席诗词手稿，将书面翻过来，把字呈给外公参详。外公一看就说好字，我却说：好啥呀，横竖歪斜，每个字都不合规范。（我当时真是这样想的）他老人家说：“你小孩子懂得什麽！”然后，又突然说：“这不是皇帝的字吗？”他老人家一眼就能看出毛体就是皇帝的字体，真不愧为是老私塾先生啊！这一次，我可领教了毛体就是皇帝体，一改过去“毛体是因人而贵”的肤浅认识。我决心研习毛体就是从那时开始的，毛体确实是一种创新体，别具一格。这就是书法艺术的审美观。创新是在书法规律链条上找到适当的结点，就势演进的创造，就是在古体的外延形态中探索适于自己的新书风。决不能完全抛离古体，更不能随心所欲。那种任意涂鸦，故意造作，绝不等于创新，而是背离“度”的界定标准。哥德巴赫猜想，如果没有1+1=2的自然数论作基础，也绝不能出现1+1>2 的高度证明。这就是说，做任何事都不能离开既定的规律，书法也是一样，遵循规律，探索规律，运用规律实现书法创新才是书学方法论的辩证思维。否则，就是形而上学的书法偏执。清代书法家郑板桥的 “行书论”书轴呈现行草结合，行隶变体穿插，肥瘦交融，藏金露骨，波耀奇石的特征，洋溢着黄庭坚的风骨外延形态，传阅古今，使人盛赞不已，就是源于古而又拓于古的创新杰作。书法实践又一次证明：创新是书法提升档次的通天云梯。灵感激励创新，是书法创作中达到艺术价值与商业效应的高度体验，更是书法创作的动力之源。