考验耐心与专注力的科幻片

自看过《闪灵》这部小说改编的恐怖片，打从心底佩服史丹利·库柏力克，运用演员、配乐与背景等元素，所结合出的画面与剧情发展，可引起观众有心注意放在电影的任何细节。即便是一颗球，照样能在电影角色身上，暗藏一察觉而感到惊人的事实。有意思的点在于，影响往后看任何影视作品，养成剧中有否留下线索，供予观众自行解读的启发点。

从片中任何人事物，拿来做深入的剖析，而提醒想看而不愿剧透的，建议找时间补完这部片，再回头阅读此文章，会比较有帮助，谢谢!

开场作用何在?

开场一片伸手不见五指的漆黑画面，搭配一段诡异的4分半演奏乐，无疑如《闪灵》那样，在心中酝酿出，潜入电影营造的氛围中，慢慢体会的滋味。只是，和《闪灵》不同的点在于，没随音乐步调，藉运镜渐渐地往前移动，而是维持同样画面，试图带领观众在进入正式剧情前，培养出期待与耐心，甚至是得凝聚精神而来的观察力。

轮到《查拉图斯特拉如是说》(后面简称《查》曲)首度登场，当下情绪激动到，想当场开口大声呼喊一番，却碍于有其他观众在看，只好压制下来，以免引来麻烦。不过，就在用鼓声呈现太阳往上升的步调时，被压制的情绪，迅速地爆发，而让我感动到差点要流下二行眼泪。

开端无对白场景重点­ - 进步

第一幕“人类的诞生”没出现半句台词，即便有讲话声，也无法领悟对话内容。或许在怀疑这幕有人类登场，为何会有解读语言的障碍呢?理由简单，出现的人类是猿人。所以，就算他们开口讲话，仍被当今的我们，听到的视为吼叫声。

听不懂对话是不要紧，导演依然藉猿人、道具、场地和配乐等，结合成起承转合这套剧情发展模式，引导观众从中探索，导演要诠释的观点。在这四段发展中，最振奋人心的部分，无疑是在“转”那出现。当猿人拾起骨头，往眼前动物骨骸，开始进行敲打的那刻起，二度演奏《查》曲，且同时以摧毁骨骸与畜类被打而倒，进行画面交替。这衔接后面的啃食与袭击同类，解释猿人已进步到如何学以致用，又反映适者生存的现实面。

猿人退场后，换到人类在外太空，搭著飞机漫游的场景，呼应到上一幕所表达的进步。这场景步调缓慢，却是随《蓝色多瑙河》演奏走简直恰到不行。更重要地，这引领着边听边看的我，沉浸在此段飨宴的甜蜜感受。

科技愈发达愈是危险

太空旅行、视讯电话和人工智能，这三项说明片中对于想像的未来发展，人类在科技研发，已来到能在外太空实现的顶尖层面。尤其是最后一项，明显是导演最花心思，打算给观众思考的焦点。此外，以哈尔9000这人工智能，在一艘大型飞船的一举一动，阐释先进科技带来的优势与风险。

优势方面，哈尔不单单担当整艘船系统维护，还可替待在船内的太空人，传送来自地球亲戚给的影片，甚至是陪人玩虚拟西洋棋。上述这些事，通通交给它独自运作，能轻松迅速地处理。

然而，再怎么厉害，早晚会出毛病，连哈尔不例外。于是，用哈尔误判元件状态，作为后续引发骨牌效应的起点，并以遭人类终结运作来收尾。这段不只清楚交代高科技产物必然会出状况，更强调它们造成重大伤害的风险。其中，当大卫进入系统中心，要停止哈尔的运作系统时，藉他急于动手的神情，与哈尔苦求他住手的忏悔，显然是相当矛盾。毕竟，彼此因任务，相处有段时间，多少会有情谊在。所以，对大卫要做这档事，完全出自情势所逼而痛心行动。

磁石在电影出现的定位

磁石在整部电影，可说是相当神秘的存在。尽管每回出现时间不长，但一现身就响起令人毛骨悚然的诡异配乐，且随后会带来相当震撼人心的转折点。不论是在猿人栖息地、木星或大卫独自过活的居所，与磁石所发生的桥段，呼应19世纪德国哲学家尼采的超人说。

就最后部分来看，躺在床上而无法动弹的大卫，一看到磁石后的下个镜头，变成与一般人类不同的全新生命体，而表达在超人说真正追求的人类理想典范。换句话说，磁石实际是在扮演上帝的角色，执行人类在演化中的推动计划。

《2001太空漫游》在史丹利·库柏力克的执导生涯中，具有多方面思考的代表作品。不管是在生存学、生物演化、科技，甚至是哲学，皆能从中单独，进行更深入的研究与讨论，且没有任何桥段是随便处理，看得出导演在领导团队上，花尽最大极限，投入在片中运用的各种元素，构成非得观众用心观察不可的巨作。