拿破仑最荣耀的战役就藏在这幅画里了 | 看懂名画
第二次反法同盟战争期间,为了抄近路进入意大利,拿破仑率领4万大军越过阿尔卑斯山的圣伯纳隘口。画家杰克·路易斯·达维特根据这一史实创作了《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》,这幅画作于1800-1801年,在这幅画中达维特美化了拿破仑。
▲《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》,1800--1801年,杰克·路易斯·达维特,法国,270x232cm,布面油画,巴黎卢浮宫他是一切的中心
达维特是拿破仑的首席画师,他主张艺术是为资产阶级大革命服务的,因此在拿破仑的这幅肖像画中,他极力渲染英雄气魄,突出了拿破仑的高大威猛。拿破仑与战马处在画的中心,也在两条对角线的中心点上。
这种对角线式的构图最大作用是能够增强画面的动感,如果达维特没有将画面倾斜三十度,令主角位于对角线的中心上,整幅画就会变得静止不动、平平无奇。
同时,这种构图形式也使画面具有延伸感,使观者感受到了一种从画面中满溢而出的气魄。
真实的他与美化后的他
拿破仑是达维特的偶像,他认为拿破仑是法国大革命的继承人与混乱的终结者,这幅画中的拿破仑右手指尖指向了阿尔卑斯山山顶,仿佛在说胜利就在眼前。
拿破仑是个矮个子,而且他对自己的“矮”非常介意,达维特利用S形来表现拿破仑的骑姿,这就弥补了他身材的缺陷。
在作画时,拿破仑对这幅画进行了干预,阿尔卑斯山的气候非常恶劣,山势也极为陡峭,战马无法攀越,所以他当时骑的其实是驴而不是马,他身上穿的是普通军大衣而非红衣大氅。达维特采纳了拿破仑的意见,为画作添上了一匹骏马,为拿破仑穿上了一身战袍。
法国画家H·保罗·德拉罗什的《拿破仑越过阿尔卑斯山》却和达维特走向了两个方向,保罗在他的画中反馈了真实的历史情节。
▲ H·保罗·德拉罗什 《拿破仑越过阿尔卑斯山》他如实地画了一头驴子,而且拿破仑的手按着胃部,这是因为拿破仑有胃病,但是萃花要忍不住吐槽一句,保罗画中的靴子颜色和驴几乎融为了一体,本来拿破仑就是个矮个子,这么一来就显得更“短小”了。
相反的,达维特在描绘自己的偶像时,则是能美化就美化,虽然没有忠于历史情节,但他将拿破仑打造成了英雄形象。在进入意大利后,拿破仑重创奥地利军队,并最终取得马伦哥战役的胜利,这是拿破仑毕生最荣耀的一次战役,达维特将这场荣耀浓缩在一幅画之中,完美地诠释了偶像的英雄气概。
一切为了他而存在
这幅画中没有任何多余的零件,一切都是达维特精心安排好的,由于画面是向右倾斜的,达维特利用风向来平衡画面的重量,使观者不会感到画面失去重心,向右侧倾倒。拿破仑的斗篷、马的鬃毛以及尾巴都向前飞扬。
除此之外,我们可以看到画作的后方还有一些士兵,他们起到了点缀画面的作用,同时也衬托出了拿破仑的高大英伟。
可惜的是,这位将政治与艺术结合的伟大画家随着拿破仑的失败而流亡国外,自此他失去了创作激情与艺术灵感,在流亡的途中客死他乡,值得庆幸的是他珍贵的画作得以保存下来,向我们展示着那个时代豪迈的英雄气概。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》无疑是历史上最彰显英雄主义的画作。
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1. 拿破仑对这幅作品十分满意,他命令达维特进行复制,于是达维特与他的学生复制了四幅,由达维特亲自复制的一幅,修改了拿破仑大氅的颜色以区分原作,所以我们在网上看到拿破仑身上的衣服总是变来变去。
▲ 达维特亲手复制2. 画中石头上刻的是拿破仑的姓“波拿巴”。
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