城市的礼物盒——中国美术馆典藏精品陈列展

偌大的北京城，常住人口2000万，市民往往一出家门就是一天，超级大都市的繁忙节奏，让人神色焦急，步履匆匆。总想找些去处，慢下脚步，静养身心。

北京有这样的好地方，它们像一个个珍贵别致的礼物盒，散布在都市的各个角落。一有机会，我就贪得浮生半日闲，毫不犹豫地奔向它们。今天我来到国家美术的最高殿堂——中国美术馆，迫切地想打开礼盒，收获不一样的珍宝和惊喜。

古朴的中国美术馆安静地坐落在东城区五四大街上，它有6层楼，21个展厅，展览面积竟达6万多平方米。我进入熟悉的门廊和大厅，右转乘坐电梯，直奔精巧的6层，被吴为山馆长称作“皇冠上的明珠”，命名为“藏宝阁”。看展过程中，屡屡听到年过花甲的老先生询问引导员，“只有这些吗？多久更换一次藏品？”引导员礼貌文静地回答：“目前确实只有这些，大概一到三个月更换一次。”

我懂得老先生们对于藏宝阁典藏精品的期待和渴望，可是这些珍宝，展出一次就是对其的一次伤害，而且不可修复。所以馆方在保护藏品价值和满足观众需求间尽力平衡周全。不出所料，本次参观的“宝藏经典 活化精神——中国美术馆典藏精品陈列展”仅展出27件藏品。即便如此，馆方用心良苦，我依然珍惜宝贵的观展机会。

在展厅中绿的背景墙中，展品被依次排开，历数馆藏古今中外名家大师经典之作，中国工艺美术学院第一任院长庞薰琹的油画作品《窗前百花》；中国美术学院院长林风眠的水粉作品《油灯花果》；复旦大学、上海大学等著名高校的创办人于右任的书法作品《五言联》；中央美术学院第一任院长徐悲鸿的中国画《杜鹃猫》；取法石涛、八大山人，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长潘天寿的中国画《雨后千山铁铸成》；被称为"文人画最后的高峰"吴昌硕的中国画《三千年结实之桃》；世界文化名人、中国美术家协会主席齐白石的中国画《老农》；晚清时期，著名花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名"清末海派四杰"，清末著名画家任伯年的中国画《春江放鸭》；中国国家画院院士黄永玉的版画《阿诗玛》；全国政协常委、首位获得“法兰西学院艺术院通讯院士”殊荣的中国籍艺术家吴冠中的油画《大湖鹅群》等，云集了二十世纪中国美术的巅峰代表。

在每幅作品面前，我屏气凝神地体味画作的人文精神和真切情感，探寻大师们如何将平凡的生活化为高雅的艺术，在笔触、色彩、线条、墨韵中寻找蛛丝马迹，跨越时空与跟画者畅谈交流，因篇幅有限，在此重点赏析三幅作品。

对于中国画，老子曰：“知白守黑。”墨为五色之主，须以白配之，则明。如能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。在接下来的几幅作品中感知中国画的独特魅力。

潘天寿中国画《雨后千山铁铸成》89.5cm×45.6cm

第一幅潘天寿的中国画《雨后千山铁铸成》89.5cm×45.6cm，于1961年完成，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大。他将天地间的雨后精气神，以凝练的笔触挥洒肆意，其节奏控制力精准老辣，板正而不僵硬，方阔而不空洞，孤独留白，阔大底部泼墨压底，磅礴恢弘，气韵淋漓，凸显意境之美。整幅画作中，将山、雾、人、舟、塔，以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重，以点、勾、泼造轻盈，层次分明，纵横灵动。宏大挥毫又通透于精微之处，气贯如虹，相得益彰。

吴昌硕 中国画《三千年结实之桃》

第二幅吴昌硕的中国画《三千年结实之桃》，在二十年前，我不懂其艺术高度，不明白藤蔓、枝条和果实为何如此“潦草”？二十年后，因为名作看得多了，才体会到特殊笔触表现的桃子，如此饱满生动。桃子的鲜美引起味觉反应，桃子似乎随时将要从画面跌落，轻轻一碰，果汁充盈。大艺术家在某个时刻，会把技法抛掷脑后，纯粹自然表达，痛快酣畅写意。对造物的归纳概括能力融进骨血，物画合一。桃子已超脱造型的色彩和线条，灵动跳跃在茂密的枝叶之中。

笔触利落干脆，大气潇洒，落款题跋连成一片，一气呵成。果实的圆润饱满与枝叶茂密态势，软硬相依，冷暖交融，交错掩映，成就整幅作品的空间感、层次感，摇曳着飘着果香的动影。

任伯年 中国画《春江放鸭》

接下来重点赏析的第三幅作品是任伯年的中国画《春江放鸭》。任伯年，晚清时期著名花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。伯父和父亲都是画家，家族基因强大。

因展品不多，我终于有机会，如此长久地沉浸在一幅作品里细细品味。《春江放鸭》完成于1892年，有幸跟130年前的画家交流，体会其用色雅致，概括精妙，意趣高远。中国画最珍贵的地方就是用笔极少却气象万千。如果不是对物象做到心中绝对有数，无法寥寥数笔概括出如此神韵。7笔成就一只生机盎然的野鸭，怎能不让人惊叹？

画家在生绢上，每戳一个墨点，都在表达一种思绪，有的清落洒脱，有的不疾不徐，有的洋洋洒洒，有的豪放奔腾。风拂枝叶的曼妙扑面而来。右侧树木和江水将画面按照黄金比例四六分割，将更多空间留给放鸭人。一深一浅，厚重与通透，对比映照。人、物、水的关系静动相依，灵动有趣。

高处倾泻的江水，响在耳畔，放鸭人卓然立舟，傲然地睥睨万物，让人想起宋苏轼在《赤壁赋》中的文字：“飘飘乎，如遗世独立，羽化而登仙。”放鸭人傲娇的手指，悄然上翻，对未来笃定淡泊，超然物外。可见画家笔力和气度，胸中有丘壑，立马振山河。

中国文人画表达着古人朴素雅致的精神世界。英国小说家毛姆说：“阅读是随身携带的避难所。”我说，“艺术就是生活赠予的礼物盒。”城市的中国美术馆典藏着剥离俗世的审美意趣，足以抵御岁月风霜，阻隔琐碎伧俗，告别庸碌浮躁。在浓淡得体，黑白相用，干湿相成，无色胜有色的清逸古厚间，既得用色之极境，也获生活之馈赠。唯美最抚凡人心。