由这张插画创作引发的随感

由这张插画创作引发的随感

神兽们终于要开学了，大部分孩子都是喜欢学校的，至少我们这个小家伙就是欢天喜地的去学校。创作这张海报就是表达了神兽的开森，但是这张是按设计海报的思路去走的，所以不是完全以插画的形式来表现的，如果按插画的创作思路，是应该有更多一些的天马行空和角度互动关系的。这也是一些种尝试吧，毕竟我还是牛X插画师，还在路上修行呢。

对于从艺者而言，商业化的创作与自由创作有着很大区别，自由创作有着更大的发挥空间和从艺者内心主观个性表现，而商业化的作品，则更多的需要从读者的角度去考虑和现实。

在我看来，真正的艺术，是表达艺术家自己内心最深最直接的感受，而现在很多艺术家因为生活所迫时，随着作品的商业化，逐渐沦为画匠，感受，感受再表达的灵魂就会变得越来越迟迟钝，解决此问题的办法就是，商业创作的同时，要留足够的空间给自己充电，不管是欣赏作品，还是更多的感受性自由创作，因为只有自由创作的时候，主题是从艺者自己选的，她会选一个最触动自己内容的话题，调整，收集相关灵感，然后进行整合，思考的融入的情感越多，触动人心的灵动感就会越多，因为表现形式也会为主题内容而不断的打磨和反复感受而最后敲定。

因为一切经常性做的事都会形成模式，形成习惯，习惯了创作的人，她不喜欢临摹，不喜欢抄袭，习惯了套路化的抄搬运，就会自觉不自觉地去搬运，创作很难，但你只要坚持，就总会进步，哪怕进步很少，你的大脑也会建立这样的思考习惯。

说白了，从艺者如果需要为生活所担忧，他的作品灵魂就已经越来越少了，一般更级一些的艺术从艺者，基本上都是由从艺都自己着手选择主题，进行自由创作，深度挖掘自己内心的感受，对主题的感受理解等，然后思考画面对主题的多角度表达，这也是我为什么痴迷于绘本，因为惊喜很多，有眼前一亮的心动，有不同个性角色，大部分好的绘本是具有鲜活的灵魂的，而有灵魂的作品才是感动人心的根本，因为他承载着启发，联想，隐喻，还有健康观点的情感的传递。而如何创作出有灵魂的绘本，便成为了我的终极目标，梦想有一天成为绘本创作者，我一直在努力，或许我努力还不够多，因为最近都没有去充电呢。