为何草间弥生终其一生只画波点
文章的开始让我们先来欣赏一组图：
草间弥生
草间弥生
如果你已开始产生视觉麻痹的感觉，这就对了，这些就是来自日本艺术家——“波点女王”草间弥生的设计作品。
我记得当年去上海参观完草间的作品展回来后发过一条朋友圈，有人说：光画圆点也能成为艺术家？那要我画多少个圈我就能给他画多少个圈。
可能，你眼中的圈和草间眼中的圈不一样吧。
01
因为精神病症导致神经性视听障碍,怪婆婆草间所能看到的世界均被一层圆点笼罩，母亲对她说：要是你能把看到的圆点都画出来,那你的眼睛也就好了。所以,她拼命地画她看到的圆点网,希望能治好自己的眼病。
人类历史上的一些事实证明，正是一些精神病患者对事物和工作表现出的特有的专注和狂热，才产生了许多伟大的发明和杰出的艺术：
画家梵高的《向日葵》，
文豪托尔斯泰的经典著作，
时尚界的鬼才设计师麦昆的英年早逝，
这些伟大的人物让后世在感叹他们惊世作品的同时又不禁为之扼腕叹息。而大部分的艺术家在精神病发作时，往往变得异常敏感和冲动，他们做出的最易于常人的举动便是不自知的利用这份敏锐与热情，迸发出惊人的创造力。
就像怪婆婆草间这辈子都在画波点，在疯狂的世界中，画下这些让她恐惧的东西，正视它们，使之成为常态，用艺术来表达所有的沮丧和纠结，情感和向往，而不仅仅是她个人的精神疾病。
波点运用到时装领域
如今回头再欣赏这些画作，你是否可以感受到世间万物似乎都能用她的波点来描绘，而这些微小的波点仿佛有着巨大的生命力，被波点所覆盖的花朵似乎永远温存着永不熄灭的爱的光辉。
她不断地创作它们，不断地使之繁殖和生长，来表达即使一个88岁高龄的老奶奶依然像个天真的孩子一般天马行空地创作着对未来美好生活的向往。
02
有一次听俞敏洪的讲座，他提到大学里曾经有一个同学专注研究蒋介石，研究了10年，最后把自己整的穷困潦倒。那时候老俞的新东方已有起色，也是想拉他一把，起码能把日子过下去，但他却回了一句：“不行，这会耽误我研究蒋介石的。”
后来美国方面召开了一个中国现代史人物研讨会，他在报告上讲了自己的研究经过，结果下面一个老教授感动的热泪盈眶。下来后一问，这个老教授也在美国研究了30 年蒋介石，孤苦伶仃，就是找不到接班人，没想到中国有个"傻瓜"也在那研究蒋介石。于是给出了5 万美元奖学金一年，让其跟着他在美国读博士生。
读完以后老头退休了，他就成为了那个学校的教授。后来，他在纽约长岛买了套房子，买了辆车，娶了个老婆，养了条狗。
那个同学当后来发了条微博：“俞敏洪你看，这一切都是蒋介石给我的。”
当时听完这个演讲，内心跟着颤了一下，这大概就是，当你把一门学问或者一个技术演绎到极致的时候，才足以打动上帝的心，至此才能为你开启一条通往光明的路。
03
张靓颖是我极为喜欢的一名歌手，不是因为她成名之后，而是在她成名之前。
我永远都记得2005年的那个夏天，每晚八点守在电视机前，等着老爸手中的遥控器将新闻经济频道切换到湖南卫视的《超级女声》。春春的短发、笔笔的黑框眼镜、靓颖的海豚音、蒙牛的酸酸乳，满满承载的都是那个夏天的回忆。
我喜欢张靓颖，是因为她出道13年来一直坚守着音乐领地，全情投入，不出演电影电视，不转行拍戏混圈。尤其是在这个纷扰混杂、暗潮涌动的娱乐圈，多少人参加选秀的目的是为了一举成名又或者海捞一票最后归隐山林，而这个当初只有20岁的无人知晓的女生却是真真正正地带着一颗无比虔诚的热爱音乐的心走上了事后才知道那一年是历届超女最火爆一届的舞台。
靓颖做到13年未改初衷，而时间也恰如其分地佐证了这样的人才是最适合参加当年超女选秀的人，没有私心，只因为喜欢唱歌。
也正因为一直禀存着这份初心，所以无论是《超女》还是后来的《我是歌手》，十年前和十年后的她依然如故。
用靓颖自己的话说：
“如果斗歌，就不纯粹了，好歌手太多，每个人都有自己的强项，任何一个人都不能代表华语乐坛。一个人撑不了一台节目，真正的胜利是好的演出让观众看到感动。”
05年至今，靓颖在我心中沉淀下的价值无可取代，所以就算她在北京的那场演唱会上透露自己右耳间接性失聪，以后有一只耳朵可能会听不到，她依然是我心目中的女神，因为“这些年不管是我的声音，还是我的听觉，都送给了我爱的音乐。”
04
京剧业内有句行话：“不疯魔，不成活。”
草间的精神疾病成就了她艺术的极致，无论潮流的风向标指向哪里，她笔下的圆圈都没有停过；
靓颖对音乐的热爱让我们见证了中国的歌手也一样可以在世界的舞台上发光发亮；
就算是身边朝夕相处的同学，也说不定哪一天就来个咸鱼大翻身，让你始料不及。
他们都找到了属于自己这辈子该做的事，专注它，并且从未停止过对它的追求；
他们愿意用生命去阐述和诠释所属领域的精神价值和人文意义；
他们的一生就像草间给自己的定义：
带你走进国宝级大师的画展一张十年之约的全家福“ 我制作它们，并不断制造它们，直到将自己埋葬在这个过程之中。”
