艺术鉴赏——绘画构图的精神意味（一）

      从表面上看，构图不过是画面形式结构。所以，从形式美角度时构图规律、法则加以分析研究的多，而从精神意味、意象、境界的角度研究的则比较少。其实后一方面恰恰是构图的生命所在。美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德在谈到构图的精神意味时，曾举过两组插图，很有说服力，现转引如下，并略作阐发。

      第一组共三幅图，叫《伐木者》。主题、题材、人物动态均完全一样，只是在构图上改变了空间关系，结果画面的精神意味大相径庭。

      在第一幅图的构图中，地平线很低，空间开阔，突出了人物形象。正如罗恩菲德所说的:“在这儿意味着不受限制的自由，环绕者伐木者的空间是不受限制的，在这空间中，他被山丘凸出的线往上推，突出来，像个力量的象征，一个控制自然的主人。”的确，第一幅构图使我们强烈地感受到诸如崇高、伟大、主宰之类的精神意味。我们会觉得那不是某个具体的人在伐木，而完全是一种力量的象征。在第二幅画的构图中，只是抬高了地平线，增加了一些砍伐的树木，其他没有变。但精神意味与第一幅图已绝然不同了。伐木者“成为地面的一部分，……环绕着他的是泥上的生活。”这就是说，这幅构图中的人物早已不再是某种伟大精神力量的象征。随着地平线的抬高，他的形象由高大而变得渺小，已降低为一个很现实的、功利目的明确的、在进行日常劳作的普通人。我们感受到的只是一种平凡的、毫无浪漫高贵华丽色彩的情景。第三幅构图中地平线完全消失，伐木者被置于茂密的大森林中。罗恩菲德分析说:“树木就像是监狱的木条兀立着，这人已成为职业或社会的牺牲品、树林的囚犯，而他似乎被剥夺了空气和自由，他显得多渺小啊!”若将第三幅构图和第一幅相比，我们更会感到那伐木者似乎已经筋疲力尽。第一幅构图中所洋溢的那种英雄式的气概、浪漫高贵华丽的意味在这里已是荡然无存。