《摩天营救》的节奏感堪比一首优雅的古典乐

我又在第二时间来发影评了，不是本喵懒，实在是本喵才疏学浅，纯用业余时间来写影评的我每每遇到不懂的知识，通常要读几天相关书籍或看几个小时甚至十几个小时的视频，才能把相关思想收为己用，再用自己的理解来梳理电影，写出影评。

一只翻着白眼的笨狗：就看到你每天流着口水看居居，挑灯夜览宫斗剧了。

本喵：呵呵……（嘴角抽笑）本喵就是这么会找借口，怎样？

虽然速度慢，但态度绝对是认真哒。最近找了各种材料来考据，看的我脑袋都大了呢。

好啦好啦，言归正传。《摩天营救》作为一个有固定模式可以照搬的类型片来说。它有着成型的经典故事结构，这类影片极易使人感到老套。但《摩天营救》可以做到使人眼前一亮的原因，不仅仅因其高逼格的摩天大楼设计更源于他那可以媲美古典主义音乐的优雅节奏感或者称为剧情结构。而影片的诸多细腻变化，使我们即使清楚这万年不变的形式，但对影片仍有所期待。

《摩天营救》

看电影不只是看表面故事那么简单，它不只是用眼睛看，还要用头脑看，结合头脑中的知识一起看。需要一些主观自觉的专注去看，并意识到变化，视觉才会变得越来越敏锐，才有机会真正靠近电影的美。这篇影评就是希望帮助大家看到平时观影中忽略的节奏与结构方面的技术。

就古典主义音乐而言，它一般有着严格的乐章结构，比如奏鸣曲通常分为三个乐部，呈示部，发展部，再现部。在三个乐部之前有时会有一段序曲，起着把听众带进主音乐世界的作用。呈示部一般分为两个主题，两个主题之间通常表达出的情绪，性格有着强烈的对比关系，同一主题中，乐句长短不一，但重复元素会多次出现。在发展部中则一般不出现重复元素，再现部，顾名思义，是对呈示部中曾出现过的乐句进行变形后的再现。即使古典主义音乐有如此固式的规则，仍被伟大的音乐家们创作出千变万化的音乐。几百年来一直感动着人类。就像有模式的电影经过天才般的各式花招变化，依旧可以拍出精品。

下面我们就借助古典音乐的各种技巧来共同欣赏《摩天营救》那优雅的节奏感。

序曲与快慢板

通常说到节奏，大家马上就想到快慢，当然这也是节奏变化最显著的形式，在音乐中，不仅有更细微的largo 广板，lento 慢板，adagio柔板，andante 行板，andantino 小行板，moderato 中板 ，allegretto 小快板，allegro 快板，presto 急板 之分。其实节奏还有不同的个性和情绪，比如快板有表达激动，兴奋，欢快，活泼，明亮的不同，慢板也有表达优雅，华丽，恢宏，忧伤，沉重的不同。在这部影片中，索性把强森前往“摩天明珠”前的戏份称为序曲。在这段情节中，剧情从紧张的“爆炸救援”到“家庭温馨日常”，再到视觉奇观“摩天明珠”，接着阴谋伏笔“短信事件”，再下来家庭线与阴谋交织，到最后阴谋揭开与火爆动作戏点燃序曲高潮。仿佛一首旋律快慢交替的优美变奏曲，在短短30分钟内，观众情绪也跟着剧情发生着强烈的变化，紧张，平静，兴奋，提心吊胆，再到激动。整个过程仅仅作为引向主题的序曲部分，也能有如此之多的变化，可见好莱坞工业的实力。

“爆炸救援”
家庭温馨日常
视觉奇观“空中花园”
阴谋初露 强森一家与反派正面接触
强森被利用的阴谋已然揭开
昆凌利用强森的权限控制大楼

两个主题

该片的主故事线从强森执意进入“摩天明珠”解救妻儿开始，分为两个主题，第一主线是巨石强森为保护家人勇闯摩天火海的惊悚动作情节，第二主线是摩天大楼外的香港警察。两条故事线节奏迥异，此起彼伏，彼此盘旋着一步步把剧情推向高潮。

变奏

第一主线中强森“徒手攀爬吊车”，“火场救援”，“外墙蜘蛛人”等重点场景在相对平缓的故事线上，如同点状高音音群铺在波浪状的低音上，有着非常特殊的强调效果，使人印象深刻。

徒手攀爬吊车
火场救援妻儿
外墙行走意外跌落的蜘蛛人

二声部

强森徒手攀爬吊车是一段有着超强视觉冲击力的片段。其营造的紧张氛围是通过强森与警察的追逐关系塑造出来的，如同两个具有相同旋律的声部，通过启始时间不一，造成相互追逐的效果，而在结尾处又统一起来。对应影片中，强森与警察汇聚，双方僵持不下。剧情到了无法继续发展的地步，此时强森的一跃成为破局关键，瞬间瓦解了僵持带来的凝重感，观众也随之舒心一笑。

惊险破局

过渡

通常从超强恢宏而澎湃的旋律转向平稳旋律时，会有一个承上启下的过渡乐句。坎贝带着儿女“火场逃生”的小片段就在强森徒手“攀爬吊车”与大老板“顶楼逃生”两段剧情之间，起着承接观众的情绪余温的作用，而片段结尾的镜头上摇，引导了观众视线随之改变，成为仰视，从而也连接到了顶楼相对平缓的飞机逃生剧情开端。

火场逃生小片段

中断

在快节奏旋律进行时的突然中断，很容易让人吓一跳，使听众处在被惊吓后还保留一种期待的状态效果。“火场救援”情节中高处坠落的巨柱把唯一的逃生桥拦腰截断，本已被剧情牵引的心绪再次被意外打断，紧张感瞬间提到喉咙处，又是一处无法解决的剧情走向。

逃生桥被拦腰截断

属七和弦

属七和弦具有不和谐性，并略带紧张的气氛，是和弦中的阴暗势力，不适合做为结尾，在后续旋律中必须被解决在主调和弦上。在影片中，不管是“攀爬吊车”“火场救援”“外墙蜘蛛人”甚至是“天堂之战”每当剧情走向僵持，无法进行时，唯一的解决法宝便是强森个人英雄主义的再一次高潮。

坠落瞬间抓住义肢

关于属七和弦还有一个意思的小故事，话说莫扎特喜欢赖床，他的妻子每当想催促他起床的时候，就在钢琴上弹出属七和弦，由于莫扎特对音乐太过敏感，当他听到这个音的时候就再也无法继续躺下去，一定要起来继续在钢琴上弹出接下来的旋律，把这个不安定因素解决掉。

不一样的重复

在终曲“天堂之战”中，强森本已无路可退时，戏剧性的出现在敌人身后，决定胜局。同样相似的情节在“明珠天堂”第一次出现时，便已在强森与大老板之间上演过。如何解决同样元素重复出现时，造成的视觉与情感疲劳？音乐给出的答案是，在情感设计中，当同种素材第二次出现时，整体提高音调，这样不仅使表达的情感加强了，情绪刺激在心头的力道也加强了。如果说影片中第一次出现天堂幻境是有巧合人为的成分，那第二次在激烈枪战中再次出现幻境巧合，这已经不是人能控制的了的了，仿佛冥冥之中真有上帝之手在操控。

明珠天堂

和谐与平衡

古典主义音乐作为当时的宫廷音乐主张和谐与平衡，作为讨好王公贵族的娱乐，相比后来的浪漫主义音乐缺乏创新是事实，也往往因其有着成熟的模式套用，有成效快的优势。但我们真正欣赏的音乐大师，如莫扎特，贝多芬，肖邦等等都是既能够玩转规则，又能在其基础上推陈出新的奇才。要知道即使是同一个主旋律，在它配合上不同的和声变奏的时候，彼此之间相互影响，也会变幻出丰富的不同。《摩天营救》的剧情节奏就一直在主旋律的引导下，寻求一种平衡，才会使整部影片观看起来非常和谐，不会过度情绪刺激产生疲劳，也不至太过平静无波看起来无聊。反观现在国内的大多数商业片，要么没有节奏感，要么情绪营造方式太楞，只依靠于剪辑切换速度来调解影片节奏，实在是粗糙至极，毫无美感甚至对影片来说是残暴的。不知渐渐专业化工业化的国内类型片，何时能够写就传奇？

电影如果拥有了好的节奏，它带给观众的是超强的浸入感，使之能与角色同心同感同心跳，全身心被戏剧中的世界围绕着，这是真正的在为观众造梦。而剧情结构正是国内类型片导演最为欠缺的。

可能有人会认为拿古典乐来类比电影过于牵强，但艺术之间甚至学科之间并没有严格的壁垒，每个学科其实没有那么狭窄。了解艺术上的共通性其实非常重要，这样在欣赏一门艺术时，就会有更多的联想和思考，其实是一件非常享受的事情。比如建筑与音乐，哥特式建筑的声音效果是那样的强烈和直接，残响也很强。大家都有经验，就像再吵闹的旅游团进到欧洲大教堂，大家都会忍不住，几乎完全不自觉的把声音降低。再比如看电影的场所，其实对观影氛围影响非常重大。在更加安静的影院观影时，身体的一切器官都会变得更加敏锐，观众也会更容易感受到电影的细节。

扩展视频

《呼吸》是由看理想出品，杨照，李其叡主讲的，关于古典音乐欣赏的入门视频节目。由于本喵的听觉敏感度略逊于视觉，就不在这里班门弄斧了，对古典音乐感兴趣的小伙伴可前往微信，“看理想”小程序观看16期的视频节目。

另外，希望喜欢这篇文章的朋友赏本喵一颗心形猫粮，就在文末左下角呦，喵~~！

小鱼干有没有？