哲思历史艺术·手绘

历史上被误解的印象派

2017-08-19  本文已影响139人  MK丁小姐0126

      艺术灵感往往并不总是来源于高大尚的……

        今天我就和大家分享一下我心中的印象主义绘画的理念,以及一堆废纸怎么就和印象派的诞生扯上了关系?

          首先欣赏一下印象派几个代表人物的作品 图一 梵高的《向日葵》。

梵高(向日葵)

✨️️️️艾森特•梵高,1853年出生荷兰。这幅《向日葵》于1889年完成,目前收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。

第二幅画我们来欣赏一下著名绘画《日出印象》这幅画被认为是印象主义的开山之作。

莫奈《日出印象》

✨️️️️克劳德·莫奈,法国画家。这幅画于1874年4月展出,描绘了勒阿尔港口的景色。

印象派之前检验“美”的标准?

        我们都知道 印象派之前古典主义绘画判断一幅画是否好的标准是物体画的像不像?注重“形”这个依据也就是绘画的的二个维度:形状和颜色简称为:"形"和"色"。

        例如:一张照片 我们首先看张照片拍的是什么?这就是所谓的"形",意思就是拍的像不像。追求真实感。而"色"也就是这说这张照片是黑白还是彩色的。而在印象派之前当时对一幅画的最高评价也就是惟妙惟肖,栩栩如生。                在印象派之前的绘画,主要追求"形",通俗的的说就是对素描、对构图要求很高,反而对于色彩要求就没那么高。

西方历史书上印象派定义?

印象主义绘画则是19世纪后半期出现在法国的一种绘画方式和理念。

印象派本质:追求真实

        古典艺术讲究的是基本功,也就是将就很多东西的"画法".各种形体都有每种形体的画法。苹果有苹果的画法,梨子也有梨子的画法。也就是现在比较流行的词语"套路"。

        印象派则是:"我们要追求真实,不能遵循套路,我们应该走到自然中去,对你所见的东西观察"非常推崇写生。之前在学校老师每学期经常带我们写生,"功夫在室外"也就提到过其实写生流行起来就是由于印象派的诞生,之前画家都是在憋小画室里废寝忘食找灵感创作。

印象派概念:眼见为实

        眼见为实顾名思义,就是眼睛看到什么就是什么,印象派追求的就是“眼见为实”他们只会把看到的东西画出来。

        我在这里穿插一个小故事,现在我们出去写生老师都会告诉我们自己要对画面有一定的处理,突出重点,注意构图比例,人为的要进行一点认为的改动,注意透视近大远小等,而在当时并没有透视法,人们受印象派的影响那追求的都是绝对的真实,印象派的画家观察阳光下的树或人物的影子发现并不是纯黑色的,他们则用藏青和紫色这些饱和度低的颜色取代黑色。所以当时印象派绘画中所有的阴影都不是黑色的。说这么多可能不信,下面我们来看一副莫奈的风景画,我们就能看到图中的阴影,不是黑色而是用蓝色、灰色和紫色为主。

莫奈风景图

        印象派的核心就是眼见为实,只画眼睛看到的,注重光线,而不是具体的事物。追求的是真实,虽然"形"角度看上去不是特别像,但是相对于古典主义追求"画的像",印象派的规划则能给我们带来更多视觉以外的感受。      印象派这样一种极端的表达方式,也给我们带来了不一样的感官体验。追求的是真实和科学的规划方式。所以之前有一些人误会说印象派画的不真实,画的不像,或者说印象派追求的只是"印象"真的误会印象派了,印象派就是追求真实、真实、真实重要的话说三遍。


印象派的诞生

照相机的发明

        上文我讲述在印象派之前当时对一幅画的最高评价也就是惟妙惟肖,栩栩如生。当照相机的发明,人们的观念也就发生了改变,因为你画的再像也没有照片像,大家在追求"形"的道路上告一段落,开始追求"形"以外的东西。上文我有提到绘画的二个度“形”和“色”。人们开始把目光转到“色”。因此,印象派在追求真实色彩上迈开了第一步。

“ 最值钱的废纸”——浮世绘

          首先我们来了解一下什么叫浮世绘。我们一般在运输和搬家的时候,一般为了防止这些瓷器的损坏用一些纸张报起来。而当时这些包漆器、瓷器用的废纸,就被日本人起了一个比较文艺的名字,叫“浮世绘”。

怎么说浮世绘就和印象派扯上关系了呢?

          浮世绘缘于日本,起初是特别低俗的东西。怎么说低俗呢?其实当时日本很多“风俗店”也就是我们中国古时候的“春满楼”简称就是“妓院”。那时候有没有现在科技发达,他们宣传主要就是发小广告,广告内容都是绘制一些充满淫秽内容的春宫主题的热情场面的小广告来吸引客户。这些广告就大量张贴街头或者通过发传单的形式发到人们手中。所以说大量被丢弃的废纸就是日本浮世绘的小广告。19世纪下半期,日本有大量的瓷器出口欧洲,外面包装的废纸就是用的日本浮世绘的小广告。 这些作品也从日本的商船传到了欧洲。

          印象派大师接触到浮世绘的作品以后大受启发。他们觉得浮世绘里面绘画,不追求透视,不追求立体感和真皮感,只是用非常直接的颜色,但是却表达出了强烈的绘画情感,具有很高的艺术价值。照片的出现人们更加重视色彩的表达。

        莫奈接触了很多日本浮世绘的作品,自己也创作了很多日本元素的画作,最经典的就是莫奈夫人的画像。

莫奈夫人

        恰恰是这些浮世绘的小广告宣传画,激发了印象派大师的灵感。而浮世绘这种不讲究透视和形体,只是用最简单的色彩突出重点来刺激和带动人的情感,这也是印象派所追求的。

    艺术的灵感不是总是来源不总是高大尚的,有时候就是很接地气的。艺术来源于生活。你们印象中印象派是什么样子的?

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