以上是我为什么在5月20日哈哈哈哈 哈哈的原因

一提到中国。无论古今人们的第一印象大概应该是那浓浓的鲜艳的红色，也许最能代表中国的颜色或者说代表中国人性格的颜色，也就只能是这样的红色了。

废话少说，纪实文学没有女主角煽情的部分全都砍掉。那么在陶瓷领域能够享誉国际同时又能够以“中国”命名的，就是这中国红与中国白。以下文字所描述的重点就是其中之一：中国的红釉瓷器。

中国人是如此的喜欢红色，在距今约7000年前的新石器时代河姆渡文化中我们就可以看到红色的漆器大碗（现藏浙江省博物馆）古代中国人在自然力与天性的驱使下将红色漆器发挥得九曲委婉、登峰造极并让后人感到叹为观止，这一点可以从春秋到汉代的漫长时期中，漆器的不断发展与变化看得非常清楚。

图片来自网络“永久禁止出境的64件文物之一”

在汉代虽然漆器仍然是贵族士大夫们日常生活中的重要用具，但是在东汉中期，日趋成熟完备的青瓷生产在日后的发展中就会慢慢的改变中国人的生活方式与使用习惯。

图片来自网络 图片来自网络 图片来自网络长沙博物馆藏马王堆汉墓出土“君幸酒”羽觞

瓷器的耐磨性、耐腐蚀性与热稳定性好等优点在日常生活中与兴来把玩欣赏时的优异表现，让其在众多的生活工艺中脱颖而出。当我们可以很好的烧制青瓷后，那么下一步就是要烧出我们主观上喜欢的颜色“红釉瓷器”。但是在红釉瓷器被烧制出来之前，中国瓷器在颜色上的变化是由深到浅的一个过程，也就是我们要先把瓷器烧白，这就是日后与中国红齐名的中国白的发展源头。

国家博物馆藏东汉青瓷

那么如何才能将青釉瓷器烧白呢，为了这样一个颜色上的变化我们从汉代一直探索到隋代才有所斩获。将青色烧白，就是将附着在瓷器表面的釉水中的铁元素剔除掉。铁元素含量越少，烧成的瓷器就会越白皙。隋唐时期虽然烧成了白釉瓷器但是这种程度的白用现代人的眼光来看还是白中闪青的，如果说达到真正意义上的“中国白”那还是要等到明代初年的永乐甜白与福建德化白瓷的出现，才能算是达到了中国人对白瓷的理解。

故宫博物院藏隋代白瓷

其实在探索青瓷烧白的过程中，也是丰富陶瓷颜色的一个过程。就在隋唐之际不仅有南青北白的（越窑青瓷、邢窑白瓷）主流，而且还有鲁山、介休、榆次、长沙等窑口的出现将瓷器的颜色由单一变得丰富起来。还有挂釉彩陶、唐三彩、唐青花（釉下彩）的出现也为之后的青花、釉里红的创烧埋下了一个伏笔。

故宫博物院藏鲁山窑瓷鼓 故宫博物院藏介休窑执壶 图片来自网络 唐青花

说了这么多，中国红在哪呢。先别急，红釉瓷器可以说是陶瓷品类中单色釉瓷器最名贵的一种，那么越名贵也就架子越大（切得等）。要想让瓷器上呈现鲜艳的红色，这需要金属铜元素来完成。那么我们是怎么知道用铜烧成的瓷器会变红呢。我想这应该是五代北宋时期，瓷器发展中阶段性的高度成熟与中国古人不断创新探索下的必然结果。唐钧的出现只是开始，到了宋代，钧窑的“入窑一色出窑万彩”在窑工烧制经验与不断尝试的基础上，向最美丽的“玫瑰紫”与“海棠红”发展，并取得了成功。而在这时我们只能说是看到了红色在中国瓷器上的惊鸿一瞥，之后在元代才是她犹抱琵琶半遮面扭扭捏捏的露脸。

国家博物馆藏 宋代钧窑渣斗 国家博物馆藏        宋代钧窑如意足鼓钉钵

费了半天劲，终于要引出本文的主角了。所谓中国红是一个大的范畴，而这其中最著名的当属：釉里红、宣德宝石红与郎窑红。

按时间顺序我们就先说“釉里红”。马未都先生说过“元青花没有发展，出现就是壮年，如此成熟让人疑惑”我想这应该也可以解释，因为在技术方面，元代具备烧成青花的一切条件。釉下彩工艺、高温瓷工艺与瓷胎绘画工艺在元代已经非常成熟，而剩下的胎土二元配方也就是找到了更好的原料罢了（这就好像我吃惯了炸酱面但突然有一天发现肉酱面更好吃）。大家都知道元青花出现了，几乎同时期釉里红也出现了，而然直到这时才是我们真正意义上的，将正红色表现在瓷器上。

图片来自网络故宫博物院藏元代青花釉里红大罐

红釉瓷器之所以名贵是因为她极度难烧。由于铜元素在低温时不活跃而在高温下又非常敏感所以把控好烧成温度是非常困难的（要么暗淡不红，要么红但图案不全）。在元代能够烧成正红饱满的釉里红是非常难得的。不光是在元代到了明初洪武时期，留下的大量釉里红也明明白白的表现出以上两个特点。（外加一句：洪武朝是一个比较特殊的时期，留下了大量的釉里红其在瓷器总量中的比例明显高于其他时期。）

图片来自网络故宫博物院藏洪武釉里红军持 图片来自网络故宫博物院藏洪武釉里红大盘

明初的洪武、永乐两位皇帝不仅在政治上经天纬地施展雄才大略，而且在艺术上也是不断突破创新，达到了非常高的艺术成就，成为后世不断追摹效仿的范本。

之后的宣德皇帝同样乘着大明初期高昂的发展势头在永乐鲜红釉的基础上烧成了宝石红釉。色彩鲜红沉稳凝重正是我们想要的中国红的代表。

辽宁省博物馆藏宣德宝石红釉盘