完美大片修图指南（长篇教程）
这篇指南是写给那些想修出精美大片，以及那些想把修图技艺提高到顶级水平的人看的。最重要的是写给那些学了以后，会照着去做的人看的。我尽量确保任何一个有专业经验的人士读完，都能获得到有益的信息，同时尽量不疏漏掉完美大片应具备的每一个关键性要素。
当你编辑一幅图片的时候，会发现可能在一幅图片上耗费的精力格外的多，而修另一张图片时则可能耗费很少。没有任何两个摄影师，能够在此达成一致性，因为他们就不应该，也不可能达成一致。要掌握的是用来处理照片的最佳方法，然后灵活有效地运用。
我开始深入写这篇教程时，发现自己处于一个独特的位置。一方面我对软件及用途、用法非常的了解；另一方面，我真正知道人们想要或需要什么，知道他们想把图片修到什么程度。
于是问题就变得简单了，我可以从技术角度或是更直观的角度，决定如何为他们提供想要的信息。
如今，越来越多的人购买和使用数码相机，对图片处理方面的信息需求也随之呈爆炸性增加。一般大多数人都会购买便宜的数码相机，然后去了解一点如何使图像看起来更好的方法，但这些几乎都是在图片拍的不理想状况下的“抢救范畴”的知识。
这就是此篇指南存在的意义，它提供了一种入门知识到顶尖技法的过渡。我希望你浏览指南时，很多没有被你注意过的实用信息，能帮助你理解什么能把不可能变为可能，而由衷感叹“哦，奇迹原来是如此简单就可实现，我为啥就他娘的没想到呢”。
编辑基础
只要敢标称自己是摄影师的，就一定懂些基本的修图技巧，哪怕只有一点点。但他们几乎都没有一套完整的修图思路和想法，几乎都是依赖着这些基本技巧在蒙着修图。
我在常年的摄影教学过程中，和很多拥有数码相机的摄影爱好者，以及很多号称有多年摄影经验的摄影师都深入交谈过，发现他们最大的问题就是不知道该做什么，以及为什么应该这么去做。尽管他们固执地认为所采用的修图方法，一定有着“特定理由”，但这都是他们自认为的。于是他们就会去学习大量的莫名其妙的方法，貌似做了大量的内容填充练习。
其实只有学习并掌握了基础知识，才能真正地帮助他们完成这个填充的过程。
修出完美大片的第一件事，一定是在还没开始修图的时候，在评估任何一种会被采用的技术效能之前，你应该做的就是评估照片。并不意味着一上来就要确定图片是太暗了还是太亮了，是否需要旋转或裁剪，而是要找出图片存在的错误，以及你打算如何修正这些错误。
有太多的方法可以改善一幅图片的明暗，但如果你没有想法，一切都无从谈起。虽然随着时间的推移，你将越来越擅长解决这些技术上的问题，但我还是建议你在桌子上放一张纸和笔，对图片进行评估时把想法都写下来，这将有助于捋顺你的思路。一旦你开始在电脑屏幕上评估你的图像，这就是一个非常好的起点，让你的大片修图思维不再是想象化。
有些优秀摄影师在拍摄的时候就有一个规划，甚至在按下快门之前，就会想到最终要的图像效果。但这需要系统练习，才能知道图像被捕获后会是什么样子，需要很多关于“你喜欢的是什么”的知识，以及后期哪些工具与技术可用，那些酷的方法能带来什么，更需要一些铁定的不能违反的法则，约束住拍摄行为。这是一个伟大的目标，它能使你成为一个真正的好摄影师。
一旦开始评估你的图片，就要想方设法找出那些具有成为大片的潜质的照片。否则即使你花再多的时间去处理，无论怎么做它都无法变成一幅作品。所以别浪费时间和精力，去编辑那些永远都不会成为大片的图片。
基本上，一张具有大片潜力的图片，都会有清晰的叙事性，能够通过画面的要素构成来述说一个故事情节或讲述一个事件。并且至少具有以下三个要素：1)清晰明了的主体，2)有趣的光线，3)完美无缺的构图。
换一种直白的说法，你的片子如果想过得去，至少要有上面三个要素之一，否则除了你自己傻乎乎地陶醉其中，连鬼都不会多看你的片子一眼。你可以把一个不是很有趣味的题材经过一些编辑，配上令人惊叹的光线，变得令人难忘。
当然，如果一个有趣的主题，再加上“令人敬畏的光线”，以及高超的构图技巧，所塑造出来的效果，一定会令人感到震惊！这不正是你梦寐以求的吗？
看的门道
既然你有了出大片的欲望，而且图片也具备了这种潜能，接下来你要做的，就是把图片作为一个整体来看。要时刻问自己，你的眼睛会看哪里？你想让观众的眼睛去看哪里？这些地方就是图片的核心区域，是你要重点强化的地方。
首先，无论是你的还是观众的眼睛看到的，一定是这张图片的主体。如果你的眼睛没有看到主体，注意力的焦点不在它上面，就一定得问为什么，得找出问题的原因了。如果是不显眼，我们可以通过很多方法把它强化出来。如果是根本找不到，就应该立刻放弃掉这张片子，它不但成不了大片，而且根本就是一张垃圾。
其次，你应该注意图片的整体颜色和色调，图片是太亮还是太暗了。
第三，基于生活人们会有四种典型的“记忆颜色”：蓝天色、植物绿色、人的皮肤色和中性色彩。这是图片中最重要的颜色，被称为“记忆颜色”，因为人们经常看到它们，并且具有惊人的能力来感知颜色的准确性，“记忆颜色”一旦出现，观众就会立即注意到。
不过要记住，当这些颜色完全不像自然的颜色时，也许是个非常好的开端。如果这些颜色出现不同，就一定要确保它们是否有明显的的色调倾向，色调是区别大片和平庸图片的一大要素。
第四，一定要细致查看图片边界区域，看看这里是否会有一些分散观众注意力的东西或杂物，在图片编辑过程里修掉或削弱它们。实在不行的话，采用裁切方法重新构图达成新的平衡。
第五，仔细检查图片边缘之后，再次查看图像，找出其他可能分散注意力的元素。如背景中是否有人正对着镜头看，传感器或镜头上是否有一些噪点、热像素或灰尘，注意这些都是必须修复的。
最后，认真思考你希望图片以什么样的面貌展现。是否有你想模仿的色调或绘画风格，比如你希望图片以非常温暖、友好的色调结束。有没有你想传递出的情绪与气氛，这点尤为重要，它决定了你的大片所要具备的个性风格。
在开始编辑图片之前，多想想这些图片中的不利要素，将有助于你在开始编辑图片时，做出明智的决定。例如，图片色温太高严重偏黄，那么无论怎样降低色温都是没有多大意义的。
需要着重刻画的地方
修图的过程，其实是一个基于人类视觉系统的编辑规划，在设计这一编辑计划的时候，切莫违反人类视觉系统的规则，了解人们是如何看片，对编辑图片是大有帮助的。我们是在制作大家共同喜欢的图片，别打着“独特风格的旗号”做一些大家都不喜欢的图片。也不要过分简化事物，应该把对场景的感知，看作一系列吸引观众眼球的元素组合。这些需要强化的元素是：
1) 面孔。最能吸引注意力的一定是人脸，包括实际的脸和看起来像脸的元素。面部的特写，尤其是眼睛会格外引人注目。其次是动物的脸，也是吸引者之一。
2) 引导线。你可以使用显而易见的引导线，或者隐含的引导线把目光导向主体。想想看，画面中的人物凝视某个方向，或指向某个地方，就很容易把观众的视线引导过去。引导线是可以被暗示的，通过照片中人的目光方向，甚至不需要指出任何特别的东西，人们就会朝他目光的方向看去。
3) 焦点对象。假设图片的景深很浅，人们看图的时候肯定会首先关注处在焦点上的清晰对象，这会是视觉的中心。使用模糊背景的方法，将主体分离出来，有助于吸引观众的注意力。
4) 明亮的物体。图片中任何非常明亮的区域，都会吸引观看者的目光，应该强化或提升这部分。这就如同我们晚上在黑暗的街道上开车一样，肯定会被经过车辆的明亮灯光所吸引，道理是一样的。
强化图片中的明亮区域，不能一味依靠提升这部分的亮度值，有的时候得靠压暗相邻的区域，用对比的手法来烘托出亮区。一旦领会了这种方法，就一定是修图的高手了。
5) 彩色对象。颜色越鲜艳，我们就会越越关注这个部位。关于色彩的内容，也许要写一本单独的书籍才能描绘得清楚。如果你想修出大片的感觉，一定要靠对比的方法让色彩相互衬，除此之外没有别的妙招。色彩效果无非是靠冷与暖的对比，艳与淡的对比，相对色的撞色对比来展现的，其中撞色关系对比的灵活运用，是高高手的标志。
记住一句话：只有生瓜蛋子，才会一根筋地运用浓艳的色彩！
6) 具有高对比度的物体。物体的反差越大，我们就越注意它，就会越吸引眼球。
7) 具有更多细节的物体，会从周边其他景物中跳跃出来。意味着你可以通过锐化来主体强化来细节，当然女人、儿童、花卉等柔和性物体除外。同时还要注意避免过于锐化物体，讲求一个合理的度，以免适得其反。例如，我们都见过很多网上倍受追捧的藏族老人头像特写，脸上的皱纹如同被开着拖拉机耕出来一样，这就是糟糕透顶的过度锐化，只能突显技术方面的弱智。你的大片一定要得到行家里手看的认同，不是修给白痴一样的义和团众看的。
想办法去强化这些要素吧，或者让它成为透视点，或者让它处在焦点的位置上，或者让它成为色彩、对比度最高的对象，或者让图片更加的清晰，或者……但你要避免的是面面俱到，如果全都做了，就等于什么都没做，它们反而会分散注意力的。
经常出问题的地方
无论在日常生活还是在工作中，都离不开技术、知识和方法，照片编辑过程中也不例外，想修出大片，对以下的知识必须有所了解。
1) 照片中柔和物体和光滑面的物体不需要的细节。
2) 常见的伪影类型有噪点、热像素、JPEG伪影和色差。
