浮光掠影，沙龙人生-----陈奕迅《沙龙》

浮光掠影，沙龙人生-----陈奕迅《沙龙》

来谈谈《沙龙》，一首阐述摄影与人生的歌曲，一度喜欢到发狂，黄伟文的填词和陈奕迅的谱曲组合起来本就天衣无缝，再加上Eason厚实略带沙哑的嗓音，听起来总有一种娓娓道来的婉转感。了解歌词后再听，更有一种黑色胶卷在你眼前缓缓拉开，用镜头捕捉住的、生活里的一幕幕持续呈现出来的画面感，略微有些沧桑，却又不失味道。

由于音乐素养的欠缺，对于歌曲的选择，我一直跟随自己的感觉。对于我这种无力区分编曲风格、乐器元素及唱腔技巧的音乐门外汉，好的歌曲无非就是旋律要动人、歌词要撩人，而陈奕迅的很多歌，总能恰到好处地戳中我的点，让人止不住想要单曲循环。

什么时候听这首歌最有感觉呢，大概是在陈奕迅的演唱会上。暗暗的会场里，你看他静静地站在舞台中央沙哑地唱着，身后的大屏幕里，是他那张再熟悉不过的脸，随着歌曲的推进，特效在他脸上呈现出不断增长的皱纹和白发。此时此刻，他明明就一动不动地站在台上唱着歌，可是他背后的屏幕却用一种近乎残忍的方式告诉你，时间在流逝，他在变老，当然，你也是。那样的氛围总能让人凭空地生出几分伤怀来，于是，歌也应景地变得更加柔情。

关于“沙龙”这个名字

初听歌名，真是有种云里雾里对不上号的感觉。百度上对“沙龙”的解释为法国有钱人家住宅中的豪华会客厅，后来演变为某种社交场所的指代，再后来成为某种聚会形式的代称，这些聚会的参与者多是志同道合的小说家、艺术家、舞蹈家、评论家等等，这样的一群人聚在一起畅谈的画面倒是应了黄伟文《沙龙》里的那句词“音乐，话剧，诗词和舞蹈，揉合生命千样好“，嗯，果然是一个很有逼格的名字。

联系一下上文的解释，再回到这首歌的歌词，不难想象，这里的“沙龙”应该是指“沙龙摄影”，大概是热衷摄影的人聚在一起所进行的各种活动吧。百度上对于“沙龙摄影爱好者”的描述听起来倒是挺吸引人的，“以摄影为兴趣，或者跟随师傅，或者带领徒弟，在工余出外，到处寻找摄影题材，他们有的钟情拍摄少女，有的钟情拍摄街景，有的钟情拍摄建筑、社区活动、地区盛世、旅游风光，人生百态，不一而足”。

这么想来倒真觉得，或许黄伟文先生写这首歌的时候真是把自己当成了一名“沙龙摄影爱好者”，在记录了千种风光万种景象之后，对于摄影与人生所产生的思考。

“只一格，经典的偶遇已不再，尽量框住目前大概”

对焦她的爱

对慢了爱人会失去可爱

记低这感慨

世事变  有没有将你掩盖

只一格  经典的偶遇已不再

尽量框住目前大概

开头一小节缓缓引入，像是给别人的提醒，又像对自己的忠告。生命里总有不少想要清楚记录下来的东西，但是要想清晰的定格，就要花时间对焦，然而最美的风景往往转瞬即逝，很有可能等你对好了焦，美景已然不复存在。所以从某种程度上来看，摄影活动倒是一种很讲求当下的活法，忠于摄影的人总在尽量地用相机框住“目前大概”。

“捉紧生命浓度坦白流露感情和态度，留下浮光掠影飞舞”

留住温度 速度 温柔和愤怒

凝住今日 怎样好

捉紧 生命浓度

坦白流露 感情和态度

留下 浮光 掠影 飞舞

应对时间流逝的绝好方法就是摄影，不管被记入相簿的是什么,最终凝住的都是当时当下那种一去不返的生活的写照。镜头下呈现出的各种情感和态度，都是对生命的一种或浓或淡的体验。“浮光掠影”这个词用在这里真是再合适不过，营造出了满满的画面感，每每听到这里，都好像可以看到按下快门时候闪光灯亮起的样子,连带着被框进镜头里瞬间静止了的人、事、物。

“光圈爱漫游，眼睛等色诱”

每张都罕有

拍下过  记住过 好过拥有

光圈爱漫游  眼睛等色诱

有人性  镜头里总有丰收

虽则那  即影即有售罄

菲林都已拆走

但是冲动用完 又再有

最爱“光圈爱漫游，眼睛等色诱”这一句，觉得它很好地描绘了摄影者的形象。对于爱拍照的人来讲，生活中有太多太多美好的事物值得他们去捕捉和记录，他们的眼睛，像是永远在等待美景进入视野，并且，他们常常以一种十分包容的姿态将自己的镜头聚焦到各种值得定格的东西身上。于是在外人看来,镜头就成了他们的眼睛，到处转动着，努力看见什么并且用快门留下它。那种热情，就算即影即有（拍立得）售完停产了、胶片都已拆卸下来也无法阻止，因为想要拍照的冲动情怀，并不会因为时间的流逝而被冲刷，它们总会在遇到美景时下再次萌生。

“摘下怀念，记住美妙”

登高峰一秒 得奖一秒

再破纪录的一秒

港湾晚灯 山顶破晓

摘下怀念 记住美妙

升职那刻 新婚那朝

成为父母的一秒

要拍照的事可不少

人生有许许多多值得纪念的瞬间，用相机拍下后，瞬间就成了永恒。这些永恒的瞬间，可以帮助我们记起曾经拍下它时那微妙的情绪，也能够存留到很远很远的未来，让我们看着、谈着、怀念着。

“游乐人间，活得好，谈何容易”

音乐 话剧 诗词和舞蹈

揉合生命千样好

摄入相部

绚烂如电 虚幻如雾 哀愁和仰慕

游乐人间 活得好 谈何容易

拍着照片 一路同步

坦白流露 感情和态度

镜头能够对准的，不仅是生活中的小人物，不仅是生命里的大事件，它同样记录了伟大的艺术。这一节看起来像是对上一小节的补充，但又不单单只是补充，从“绚烂如电，虚幻如雾，哀愁和仰慕”及“游乐人间，活得好，谈何容易“这几句来看，却是一种升华。虽说游乐人间不易，但拍照人生可取，用镜头捕捉喜怒哀乐，让一切都变得简单和磊落，真诚地哭和笑，真实地去记录，即便沿途可能有风也难避大雨，仍可以将风雨中最灿烂的笑脸定格。

“其实人生并非虚耗，何来尘埃飞舞”

其实人生并非虚耗

何来尘埃飞舞

当陈奕迅用那种既像哀叹又似感慨的口气唱出“其实人生并非虚耗”的时候，眼前好似出现一位白发苍苍的老人对着灰暗房间里贴了满墙的照片回顾自己人生各个阶段剪影的画面，那种到了最后，好像什么都留不住，又好像其实什么都已经拥有过的感觉，莫名的带给人一种伤怀。

出人意料的是，歌曲的最后一句词并没有延续倒二句的浅吟低叹，而是用力地唱出一句转折——何来尘埃飞舞。疑问的口气里似乎充斥着几分笃定，那感觉好像在说，纵然时间势如流水，即便生命到了最后什么都留不住，总还会有各种各样的定格与痕迹，不会只化作漫天飞舞的尘埃。

这种心境，倒是与佛学里常传唱的那句话“本来无一物，何处惹尘埃”有点异曲同工了。本来就是虚无没有一物的东西，要怎么令它蒙上尘埃呢；本来就是真真切切经历、淋雨吹风体悟过的人生，怎么会是虚耗飞尘呢？黄伟文的词就是这样，看起来好似轻描淡写，但听起来却一针见血，总能直接有力地说到人的心坎里去。他对于人生的理解，对于生命的认知，常常从微小的事物着手，却能升华到宏观的定律，《落花流水》里的流水与落花是如此，《沙龙》里的照片与人生亦是如此。