剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲

剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲

武侠，一直是自己最大的喜好，其中蕴含的精神，总是随着成长在慢慢体会，它不是简单的打打杀杀，争得武林霸主，亦不是纯粹的“江湖”二字，它似乎包含着中国最深厚的人文底蕴，中国最大的哲学智慧，仿佛这一切都可以通过武侠表达出来。武侠世界的三位泰斗各有自己的特点，金庸的侠义，多半以爱恨情仇来表现；古龙很怪，多半是风流浪子类型；梁羽生则是专于对古诗词的拿捏，内容类似志怪小说。后来者大多难以超过这三座高峰。在这个快餐文化的社会，人们更偏向于有声音有画面的影视表现，对于原著更是“执着”地一遍又一遍翻拍，至于质量，不敢苟同。最近上映的电影《三少爷的剑》，终于看完了，之前抱着很大的希望，因为是尔冬升导演，徐克监制的，从阵容上很是期待，看完却觉得和理想差了好多。或许每个导演在制作电影的时候，心中都有对原著不同的解读，与其说是原著的翻拍，不如说是导演们再创的武侠。

剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲

古龙的江湖，是孤独，是漂泊，是问人生的归宿；

古龙的侠客，没有来路，不问归途，永远在路上。

路遇的女人，也不过都是路人罢了。

古龙构建的武侠不是大气磅礴的家国情怀，有的是别具一格的“侠之风流”，电影运用的现代技术给故事搭建了一个很好的舞台，从平面到立体，尔冬升导演很注重人物的刻画，情节的冲突，在我看来，他最大的特点就是善于从不同阶层，不同类型的人物出发，寻找他们身上的闪光点，跌宕起伏的人生殊途同归。而鬼才徐克，则善于突破那层薄薄的纸，用他的天马行空的镜头语言和技术重塑古龙的江湖，他的画面感超级震撼，采用3D技术，使观众身临其境。记得有一个镜头，慕容秋荻的白蛇吐信，很小的一个细节，却处理得极妙，把慕容秋荻野心的一面不动神色地展现了出来。徐克是一位技术狂人，从《蝶变》开始，在他的电影中呈现出来的是令人目不暇接的视觉观感，其人对画面的动感要求达到了且癫且狂的境界。这些都是新武侠电影的特征。此外，影片的色调可以说冷暖兼备，交替变换之中，透露着东方的审美意趣。暖色的渲染，给人世外桃源的清新，也给人以大漠般的苍凉；冷色的渲染，剑气逼人，肃杀惨淡。还有快慢镜头的轮换，彰显着侠客深厚的功力，快慢间，或许就是阴阳两地，这何尝不是江湖之“险”。

高超的技术值得称赞，那么演员的演技就不是那么令人满意了。这部影片演技最好的应当是江一燕饰演的慕容秋荻与蒋梦婕饰演的娃娃，慕容秋荻的造型大为惊艳，把她内心的野心与狠毒放大了出来；而蒋梦婕几乎不带妆的本色出演，折射出了谢晓峰想要的平凡生活的愿望。谢晓峰与慕容秋荻的悲剧就在于一个想弃，一个想要，不同追求的两人注定要两败俱伤。故事的主线本应该是燕十三与谢晓峰的兄弟之情，但影评却没有突出这一主线，谢晓峰这一角色从一开始似乎就不是主要人物，他给我的感觉就是一个懦弱的侠客，原著里的三少爷英俊潇洒，年少成名，作为神剑山庄的新一代掌门，家族的期望和兴衰集于一身，巨大的压力和武林中无休止的争斗令他心生倦意，但是以他的天赋，他的身份，乃至他的性格，却无法真正的逃避，他必须坦然面对“神剑山庄的三少爷”这个光荣的称呼，“只要你一旦做了江湖人，就永远是江湖人”。三少爷是原著中的绝对主角。

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《三少爷的剑》处处都存在着叹息，对于爱情，到底是她负了他，还是他负了她；英雄对决，失去最大对手的时候，自己的存在意义又在哪里。影评最后那尊古佛手持的玉瓶中长出了嫩芽，江湖世界，或许终究是一个自渡的世界。好在，江湖很大，可以相忘于江湖；然而江湖又很小，只藏在每个人心中。

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