用18万狂赚1.8个亿，堪称影史“奇迹”！

影史上其实有不少用低成本撬动高票房的经典电影，这些电影因为有限的预算，所以让导演和演员更加专注与作品的表达；

比如我们此前介绍过的电影《逃出绝命镇》，仅仅450万的制作成本，上映第16天就过亿，成为年度票房黑马。

还有一部《分裂》，由詹姆斯·麦卡沃伊与安雅·泰勒·乔伊主演。

该片是《灵异第六感》导演奈特沙马兰改编的一部真实事件影片，于17年美国上映；

该片以900万美元极低的预算，最终得到了1.38亿美元的票房逆袭，“24重人格”、“一美变脸秀”、“真实事件改编”可谓赚足了噱头，吸引了大批目光。

这样的票房成绩无论是导演还是投资人都是喜闻乐见的，毕竟抛开艺术，大家追求的还是投资回报率。

而今天我们要介绍的这部电影，带来更加震撼的票房逆袭之旅。

这部影片用18万（人民币）的成本，单在本土就狂赚了1.8个亿。

这意味着什么？

1:1000的收益回报率啊，绝对算得上影史罕见的票房成绩。

“黑马”已经不足以用来形容它，简直就是个奇迹。

这部电影就是--

《摄影机不要停！》

这真是一个令人非常激动的数据，在国内让不少影迷期待已久。

要知道，本片从6月份上映以来，就是传说一样的存在。

这下，终于上映了，激动的不要不要的。

这片到底多令人期待和追捧呢？我们来看看网友们的评论：

1、日本前线：

2、“严重推荐！”

3、“将会载入影史”

4、“一部难得的，毫无吹水感的真·神作”

网友的评价非同凡响，而在这之前，这电影差点大家可能都看不到。

《摄影机不要停！》是由日本电影学校「ENBU Seminar」制作；

作为导演上田慎一郎的剧情长片处女作，听说当时他对电影票房不抱太大希望，只希望上映后：有5000人进影院看就好。

极低的预算，清一色的素人演员，在这个时代几乎没有什么火的可能性。

所以，在东京仅有两家院线电影愿意拍片。

岂料不少观众在看完电影后纷纷至社群网站（SNS）上推荐，口碑在网站上迅速发酵，最后除了原本两家戏院不断加开场次外，更有不少戏院跟进上映此片。

靠着观众一传十，十传百... ...短短几周，它意外的成为现象级爆款。

日本雅虎评分4.11（满分5）。

只能说：是金子总会发光。

在豆瓣中，好于98%喜剧片、99%的恐怖片。

完全凭借着电影本身，在没有大力的推广下，能取得这样的口碑成绩，实属罕见！

影片一开场，就是剧组在深山里的废弃工厂拍摄僵尸电影，这个已被大家所熟知的电影系列。

女主惊慌失措的拿着斧子，对着已经变成僵尸的男主，喊道“别过来”。

AV级别的拙劣演技，满口喊着“雅蠛蝶”。

拙劣的演技，让在一旁拍摄的导演忍不住喊，cut。

单单这个场景，就足足NG42次了。

导演已经被折磨得快要发狂，不停得教导着女主如何表达。

中场休息时间，一旁的化妆师和男主都来鼓励女主，并且和她闲聊。

聊天的过程中，化妆师失口暴露出了一个秘密：原来拍摄的场地竟然是以前被军队用来做恐怖实验的。

一种瘆人的氛围开始弥漫～

这边刚说完，结果恐怖的事情就真的开始发生。。。

现场的一名工作人员，竟然真的变成了一个“僵尸”。

一脸错愕的同事还说着：你在干嘛？

僵尸开始蔓延，紧接着一个“传染”另一个的连锁反应开始；

又是坎头颅，又是啃胳膊的。

画面乱作一团，血腥四溅，日式重口味的戏码再次上演。

就在闲聊三人组死命杀出一条血路的时候，丧心病狂的导演竟看嗨了。

他拿着摄像机不停的拍拍拍，甚至兴奋的朝着摄像大吼：摄影机不要停！

就这样，摄影机以一镜到底的方式，记录下了女主战胜所有“僵尸”的整个过程。

最后画面定格在她大获全胜那幕，满身是血，随后，滚动字幕一出，over？！

这真是看得让人万脸懵逼，小编当时真怀疑自己，这是看了个啥，莫名其妙呀。

除了AV演技，狗血剧情，画面粗制滥造，情节还各种尴尬——

你说好好聊天吧，两个人竟莫名练起了防身术；

还有这僵尸演得也太不走心，打起来跟闹着玩一样；

脑袋上明明都插着斧子倒地了，中途又跳出来，然后被吼晕。

但还没等吐槽完，就迎来了大型真香现场。

其实，前面这37分钟只是第一部分。

借用一位网友的话——

只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影。

事实证明，这话一点儿没夸张。

全片大致可分为三部分：37分钟丧尸电影+该电影筹备+拍摄花絮。

“正片”之后的“花絮”才是重点。

讲真，这部电影真不该透露丁点，但以防你错过，小编尽力克制讲。

剧透分割线

看到后面你会发现，原来自己被拉进了一场设定好的狂欢喜剧中。

之前所有的槽点和不对劲，都有应对的“揭秘”。

而最重要的是，本片让观众见证了一部低成本“烂片”是如何诞生的。

那位喊“不要停”的导演，在这之前专拍广告或小短片。

他突然被选中，要拍摄一部僵尸题材的特别剧。

金主爸爸要求有两个爆点：一个是现场直播，另一个就是一镜到底。

尽管导演觉得这是什么胡闹企划，但机会难得，还是硬着头皮上。

从和演员的讨论会开始，就状况不断。

顾及形象，要求删减脏物喷在脸上；对剧本有不同理解，要求删掉某个场景；演员醉酒误事，带着孩子来工作。

场面只有两个字：混乱。

投资方倒是好说话，立马认同，好好好，删掉。

状况百出的团队，艺术要求不高的金主爸爸，捉襟见肘的人手调动，电影终于开拍了。

然而拍摄的过程，爆笑中，透着心酸。

堪称“直播事故豪华大礼包”，能错的全都错了。

比如醉酒的“僵尸”；

拉肚子憋到极限的演员甲；

被“一镜到底”害苦了的摄影师；

但拍摄不能停啊，助手小妹妹拿着机器，连滚带爬的跟上。

总之，各种临场发挥，剧组所有人拼命救场。

哪怕之前有偶像包袱的女演员，在镜头前也顾不上不按剧本走的那一“喷”了。

可能没看过的人，会觉得小编貌似什么都没讲。

其实，已经透的够多了。

还有很多尬点，就留给你了，打赌，看了肯定笑喷。

毕竟，“恐怖”的场景也是个梗。

▼

最后，再给你偷偷抖一个。

然而，除了笑，本片最难能可贵的地方在于，能让你感受到热血。

这是一部为电影而生的电影。

它是一个故事，也是生动的现实。

导演上田慎一郎没专业学过电影，甚至欠债几百万，尽管如此，他依旧没放弃，没有改变对电影的热爱。

包括前文提到的18万成本，上田慎一郎说请演员没有花到三分之一。

甚至大部分演员都是他的朋友，临时被拉来的。

比如这个影响讨论会，大哭的婴儿，就是上田慎一郎三个月大的儿子。

而片中导演住的房子，则是他本人的房子。

此外，服化道什么的，也是靠剧组几个人用剪刀剪，拿灰给涂的。

所有人为了共同的目的而全心投入，这背后的“艰辛”，怎能不让人感动？

前方有太多无法预料、令人心力交瘁的事情；也许你费尽心血，也无法达到期望。

上田慎一郎用最直白的方式告诉世人，“我喜欢拍电影”。

因为喜欢就去做，真的是件特别不容易的事情。

想来，这也是本片能受到如此多人喜爱的原因吧。

转述导演的一句话——

20多岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败将会成为你的武器。

如果你还有颗赤诚之心，那就去经历失败。

把失败转化为你的能力和武器，“让摄影机不要停”！

后台回复【摄影机不要停】获取观影链接！