对联赏析：铭园绿水环倩竹；古调清风入碧松

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犹如一根轻柔的丝线，突然从历史的斑驳中迸出。它如蛇一样缠绕住我的焦躁与匆忙，我轻轻摩挲着它的纹路，内心重归久违的祥和。闭上眼，我仔细体会着丝线另一头所系的那抹微凉，我突然有种感觉，也许睁开眼，便会身处于一片古朴的绿色庄园——这便是这幅古联给我的第一感觉。

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中国文化博大精深，方寸之间的诗词歌赋往往会凝结大量的悲喜离愁，而对联更是一种意境浓缩的极致典范。铭园绿水环倩竹；古调清风入碧松。短短的十四个字，真是字字珠玑，意蕴不凡，值得我们好好评析一番。

首先，从景物数量来看，十四个字之中竟然蕴藏了六种实物：铭园、绿水、倩竹、古调、清风、碧松。每一种景物都给人一种宁静安致之感，不由得使人心境重向古朴与幽绝。

其次，从色彩来看，通联写绿。绿代表了生机与活力，代表了生命的蓬勃气息。然而该联并不是一味的对绿色进行死板的铺陈，而是通过三个不同的景物来表现绿色整体当中的层次感和律动感。“绿水”之绿是一种碧绿，水面在清风的挑弄下微起涟漪，碧绿便有了律动，有了生命；“倩竹”之绿是一种翠绿，修长的翠竹在微风当中微动细肢，潇潇作响，翠绿便有了律动，有了生命；“碧松”之绿是一种苍绿，松叶在空中和着古调随清风轻舞，苍绿便有了律动，有了生命。

第三，从动静关系上看，动静结合，以动衬静。在清风的作用下，绿水波光粼粼，将摇曳的翠竹环抱怀中；古调浮动于清风之中徐徐送达不远的松林。这一切的景物我们都可以在想象中观其行、闻其声，然而内心却不会感到丝毫的嘈杂，反而更是一种豁达的宁静。

第四，从感知觉来看，是一场视听盛宴。本联名园中的一切景物都处于动态之中，给人一种满目秀色的感觉，然而随风渐闻的古琴声更是慰藉了我们的双耳。一边观赏着雅致的风景，一边欣赏着幽动的琴声，让人似梦似幻，仿佛在字里行间就欣赏到了一场美轮美奂的视听盛宴。

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第五，从描述场景来看，更为丰满立体。上下联各用一个“长镜头”来进行景物的串联。上联的“镜头”按照由外及里的顺序来凸显景物。我们仿佛就是跟着它来进园游览，我们先是悠然地进入这座铭园，然后不疾不徐地往里走，接着就看到前方那一潭碧水，以及绿水中央的那片修竹。而下联的“镜头”则从另外一个路径来引导我们欣赏更美的风景。我们仿佛看到清风中蕴藏着的袅袅琴音慢悠悠地飘过绿水，飘过修竹，最终飘进不远处的一片松林。两个“长镜头“的运用使我们可以从不同的路径来欣赏园中的景物，使得整个场景更加宏大和立体。

最后，寓情于景，令人遐想。好的诗句，包括景联，无论对景物描写如何细致逼真，最终一定要落到人的身上，因为好的景物在文字中得以呈现，必定离不开背后隐藏的众人，这其中最起码会有作者的身影。而本联就是以景衬人的范例。上联是对景物的纯粹描写，并没有出现人的痕迹。然而下联的“古调“、”入碧松“就含蓄的表明，在整个场景之中最起码隐藏着两个人，第一个是弹琴的人，第二个是在松林中偷听琴声的人。因为只有人弹琴，古调才可以”入碧松“，而如果没有在松林中偷听琴声的人存在的话，怎知古调就”入碧松“了呢？因为声音是看不见的，只能被耳朵所捕捉。

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我们不禁浮想联翩：一位姑娘闲坐庭前，手抚瑶琴，而一位对她思慕已久的公子却不敢上前，只能藏身于不远处的松林，通过清风的媒介，聆听心上人的琴声。但是，姑娘真的不知有人在偷听琴声吗？这给了我们更多的想象空间。

清风、绿水、修竹、茂林、古琴、清风，再加上才子佳人，这幅古联铺展开来，便是一幅令人莞尔的铭园相思图。怪不得这幅对联会出现在雁山园的相思轩。

佳联如玉，仔细玩味，温润自得。