好友王徵明及水意画（丁培兴/文）
王徵明，毕业于西安美院，大学老师，副教授。近年创立水意画，主张：绘画当走向心灵深处， 作品既有中国画传统的意境和意味，又有西洋画的表现形式 ，具备鲜明的时代特征，追求宁静 、干净 、空灵、 悠远、 积极、纯美的境界，其中积极和纯美为中国画境界增添了新的内容。代表作品有《归》、《静静的河岸》……。
认识王老师还是十多年前的事。十多年来，从识画到识人，再到亦师亦友，让我有幸见证了征明老师在探索、跋涉绘画艺术苦旅上的执着追求，看到了他创立的水意画作品日益得到美术界和各界人士的认可和好评。
十年前，看到王老师的这幅颇似油画的水粉画《守望》，干涸的河床，秃露的卵石和枯萎的树干，特别是那只渴望寻觅食物无果的翠鸟，我深深地被这幅画面的无声语言而感慨不已！然而，王老师却对我说，曾耗费几十天才创作完成的那幅画，虽然有观赏性，有意境，但不是我今后的创作、发展方向。从此，不论是在王征明的画室案头，还是见诸媒体的作品选登，就不断展现出既不同以往，又不同他人的水意画……。王老师对我说，他研发的水意画，就是运用西洋画的材质（水彩颜料、进口画纸），将中国画的技法（如写意、泼墨、皴染等等）与中西画的透视关系、美学理论相融合，从而形成了一种令人耳目一新的画作。
王征明老师水意画的构图和意境变幻无穷。他作画之前稍作思索，便开始敷底设色，由于刚一着纸的颜料随着纸质的温燥程度而浸润、流动而变化，经常会出现一些意想不到的画面，似有天斧神功之妙！
王老师的水意风景画，不论是春夏秋冬，还是云水雨雪，他都会充分调动自己丰富的形象思维和深厚的美术功底，给我们展现出一幅幅或清雅幽远，或浓重绚烂的画面，给人一种耳目一新的精神愉悦。瞧！他的《冬景图》——尽管是千里冰封的北国风光，但在作者的笔下，依然给我们描绘出融融的雪景和浓浓的暖意……。
王老师的山水画变化多端，云祥风和。而他的"动物园 "里，更是猫扑蝶舞，鸢飞鱼跃，一派充满活力的多维景象，令人赞叹，引人神往……。百花怒放春光艳，一雀跳跃瑞风来！
随着王征明老师的水意画受到国内外多家媒体、拍卖行、画廊展馆及企业界和收藏家的关注与好评，他的创作热情和艺术水平也一路走高。
征明老师在接受央视书画栏目采访时侃侃而谈。他说，美，可以用形式美和内涵美结合的方式表现，也可以丑陋的形式表现，但从人视觉和心里感受最愿意接纳美好的形式表现美好的思想内涵。美是隐藏在心底的愿景，水意画真实的反映了人们追求美好的这一愿景——宁静、干净、空灵、和积极纯美……。
在接受央视媒体访谈中，王老师还就绘画风格的提问，阐述了自己的见解。他说，关于绘画风格，从形式上讲是形成个人独特的绘画习惯或自己的绘画语言，这习惯或语言便于区分他人，也为走向市场形成感召力即品牌形象，属于技术层面问题；在内涵上完全是个人学识和文化及其意识世界的体现属于思想问题，后者是核心。技术只要长期坚持自然会定型，定型意味着适合自己表现，而思想是无穷尽的绝对不能定型，艺术本身就是人格和思想的展现，定型也就意味着不求上进，固步自封。所以，风格形成之后若没有思想和更高境界的追求，则意味着绘画艺术的终结。所谓思想性，是西方文化植入中国后的概念，意境一词是中国古人对审美的贡献，其本身包含了思想，而境界恰恰是意境包含的内容。中国传统文化的含蓄本身就是意境，其表现出的温文尔雅，和谐唯美是人们内心的祈求，在诗词和绘画上表现得极其突出，人们在品读意境中感受艺术之美。
王征明的水意画立意新颖，手法多变。他充分运用哲学思维，把美术技法中的繁与简、浓与淡、拙与巧、冷与暖、疏与密、近与远等诸多方面的要素，很巧妙地融入画中，达到有法无法，天衣无缝的妙境。如《望》《悠》这两幅画，作者看似不经意，聊聊几笔，匆匆一掠，便成了一种别样的风景……
大道至简，大象无形——作者深谙中国文化之哲理，计白当黑，以无胜有，以少胜多，在看似平淡的画境里，留给观赏者许多无尽的遐想……。
王老师的从艺之路是从古而不拘泥于古，学问突出独创，哲学思想是作品的格局，内容犹如一湖清水。幽静中神态充满活力，洋洋大观不掩饰苦乐人生。
我流览、观赏了征明老师的上百幅作品，令人惊羡的是竟然没看到一幅画图是雷同的。内涵突出美学思想，艺术表现优雅。大家笔力经营着万里晴空，耕耘着春风和煦，艺术境界犹如黎明朝气而勃发生机。作品与作者的"三观"息息相关。艺术家的颠峰之作，是画了一副灵魂的真相。艺术作品潜在的东西是突出一个人内心世界有多美，其作品就有多美。
“亱静春山无人语，天近破晓啼一声。”如今，刚过不惑之年的征明老师，踌躇满志，创意正丰。在此，祝愿他在水意画艺术之路上，熔古化今，再结硕果！
王徵明水意画
王徵明水意画
