艺评 | 李琰品评何俊华山水：动我心处是国风

2018-06-12 本文已影响2人 f2bbbfe29951

编者按：雅趣艺术馆，是对社会和公众开放的永久性文化事业机构。以收藏、研究、展览文化艺术书画作品，工艺品为主，兼具展示交流﹑教育培训，文化艺术知识的普及和推广等服务和功能。为推动艺术的发展，传承和传播，致力于艺术生活化，雅趣艺术馆，陆续为大家介绍入驻的艺术家以及他们的创作理念，学术研究，作品风格和收藏。本期就让我们走近广东著名实力派画家何俊华教授。

何俊华简介

广东著名实力派画家何俊华

广东兴宁市人，1962年生于广州。

广州美术学院艺术硕士、国家一级美术师。现任广东省关爱艺术家公益促进会主席、中国青年美术家协会副主席、广东省美术家协会主席团成员、广东省青年美术家协会荣誉主席、广东人文艺术研究会副会长、广东岭南美术院副院长、广东省直机关美术家协会副主席、广东省文联委员、广东省青联常委、广东理工学院客座教授、中国精英会顾问、广东省青年美术家协会艺术顾问、湛江市青年书画家协会艺术顾问、阳江市青年美术家协会艺术顾问、广东省梅州画院特聘画家、广东岭南画院特聘画家、广州市青年美术家协会艺术顾问。

上世纪80年代：师从关山月、黎雄才、陈金章、李国华。90年代开始：师从刘斯奋、陈章绩、许钦松、方楚雄、李劲堃。代表作有《瑶家青山外》、《金沙江新貌》、《万山红遍》、《长征路上》、《明月松间照》、《川藏公路》、《一帆风顺》、《山高水长》等。出版有《何俊华画集》、《何俊华青山绿水画选》、《何俊华山水画集》等多本画册。画家数据在《人民日报》人民网、《羊城晚报》金羊网、《广州日报》大洋网等各大网站均有详细报导及转载。

作品由广东省委、广东省人民政府、广州市委、市政府、广东画院、广东美术馆、广东科学馆、刘海粟纪念馆、广州档案局、梅州画院、中山美术馆等机构收藏。

动我心处是国风

作者 l 李琰

著名美术评论家、高剑父纪念馆馆长

在中国古代文艺评论中，有一个对文艺作品美学要求的基本概念和术语——风骨。诗总六义说，风“乃化感之本源"；《毛诗序》有言：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”风，无处不在，她无情不动人，无气不鲜活，无骨不挺立。可见，风骨首先从大众教化立论，而《国风》正是来自于民间大众的艺术作品，它以朴实生动艺术语言契合大众，最终也并没有因为契合大众审美而远离经典。但是，在元代“文人画”的全面兴起和滥觞之后，风骨一词，开始脱离大众，成为少数文人弃世、出世，鼓吹自我遗世独立的代名词。赏读何俊华的山水画作，我们正应该从这一点开始。

且不说何俊华的山水画从追随名师研习传统，到锤炼自我的过程；我们首先界定其自我风格的归属。当今画坛，笔游墨戏，以曲高和寡为由标榜自我者不乏，而敢于直面大众审美者不多；何俊华的山水画创作，却最终定格在集体审美上，从众而不媚俗，形成了属于自我的、大众喜闻乐见的艺术风格——红色山水。

众所周知，以朱磦、朱砂作为主色描绘山水，古已有之，早在敦煌本生故事壁画中就不乏存在，随着中国画分科外延的扩大，隶属于青绿金碧山水，是中国山水画发展早期的主要艺术形式。但随着水墨画的兴起，中国画所形成的以笔墨为中心的审美价值体系却使青绿山水遭遇冷落。当代审美多元的发展，中国画的格局随之发生极大的变化。

传统水墨画的一统天下已不复存在，而现代山水画在形式、内容、技法方面的革新与探求，打破了传统水墨山水独尊的局面，呈现出多元化发展的态势。何俊华山水画风格最终踏实在红色山水上，无疑是契合了时代审美的需要，他通过对古典样式的重新审视和实践，从传统中寻找语言资源与风格的生长点，以开放性的吸收与表现，表达出现代人的精神追求和审美趣味。他大胆扬弃传统“青绿山水”造型的严谨整觞，用笔概括流畅，借鉴大写意水墨的泼墨泼彩，敷色单纯浑厚；构图布局紧凑；以留白穿线串联山川块面，蕴藏在自然山水中的地理脉络清晰可见。这种脉络就是画家追求的气韵，使得作品生气勃勃，构建出意境开阔、气象森严、气势雄浑的艺术境界，不但具有浓厚的装饰风味，也具有肆意挥洒的豪气。清人王船山在《古诗评选》所推的 “雄、浑、整、丽”，何俊华的红色山水画，也不外如此。

墨分五彩，同样，色亦有五彩，色之分五彩，其实就是色阶和色彩倾向以及色温的丰富性的变化。何俊华选择红色，作为契合自我心性的艺术符号，并以此为媒沟通主观意象与客观物象，实现自我心性的表达，但他深明中国画艺术只有始终保持着“意象”存在，使“道”入“技”，再以“技”显“道”，才能真正做到“技”与“道”的有机结合。自我意象的塑造，付诸于笔墨形式上，必然要有自我独特的艺术样式。何俊华红色图式的创造，是基于他对传统水墨的理解和作用上，他首先用水墨打底铺陈，在墨分五彩的基础上，统染朱色，这样不但彰显出山川之雄浑，而且激情不失沉稳。在这里，何俊华还擅于利用红色的边缘色和对应色，调适观赏者的视觉心理，洗却躁动，让读者随着色彩的变化而获取平和的情境。这样，最终实现了对自然山川的再现，赋予自然山川以文化的内涵与审美观照，来承载和张扬出自己的心灵世界，展现出了一个融入了深刻人文精神的意象化的红色世界。可以说，何俊华的红，并不是单纯的色彩，是他对客观自然的感悟，对主观理想的建塑。而最终的目的，依然是在对自然的体验与关切之中，来追寻自身精神家园的存在。

一幅绘画作品在视觉上，无非是两种呈现形式，一是由里及表重内，另一是由表及里重外。中国山水画是重于在内在结构的表现，是由里向外慢慢的叙说；西方绘画则是追求自外入内，强调形象的感官刺激。何俊华的红色山水画，在视觉呈现上，明显的借鉴了西方的现代构成，把山川物象根据审美需要进行有机的切割和摆放，显然，这也正契合了他红色山水的感官特点。我们可以看出，何俊华的红色山水，在现代构成与泼彩意趣的共构下，虽然依然属于传统写意山水的范畴，却更加具有视觉吸引力和形象思维空间。

红色，是中华民族的代表，我们常说，没有“中国红”的世界是暗淡的世界。她热烈、喜悦、奔放，表现着快乐、力量和热情，素为国人所喜爱，是国人心目中最完美的色彩，是国人色彩审美心理定势的“国风”。或许，这才是何俊华红色山水的意义所在。

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