东汉著名书法家“草圣”张芝美学思考（下）
书法与艺术互通：内化之势
书法养人，
不仅因为外在的
一笔一画磨练心性、
一撇一捺平静心情，
更源于从内在上，
它就与人的血气流动一脉相通。
书法是一种线条的艺术，线条是气韵的呈现，好的书法作品，通篇流荡着一以贯之的气韵。表面看来，笔法虽有续接，墨色虽有断缺，但运笔的气势如虹，像筋骨脉络的暗流不断。气韵，就是书法线条内在的支撑。
王献之提倡“一笔书”，便是讲究作品内在一气呵成的气脉。似此落笔成书，才真正是富有神韵的书法作品，而非孤立的文字描摹。而书法中的气韵畅通，也与人的气脉相贯通，这就是线条艺术的养身之处。养于内，而不仅仅是修于外。
线条之于人体，是源自内在气脉的张力，外化为一种行云流水的起伏收展，所以一幅书法的写作和观看，都是调理气息的过程，进而神清气爽，心安体泰。
书法作品贵乎流动，静态的艺术表现出动态的流动，这是它最迷人之处。而书法气势的流动性，使它能在简单一方宣纸上，就素色勾勒出了其他艺术的精魂。
5.品德之美。张芝能够获得“草圣”的称号，不仅仅和他高超的书法艺术有关， 而且和他高洁的品格也有密切的联系。张芝虽然出身于名门，他的父亲张奂就是东汉时期的名臣，并且张芝因为有道而得到了朝廷的赏识，下令其做官，但是张芝却不屑一顾，甘愿做一个布衣。张芝的这种不贪恋高官厚禄的思想境界令人非常钦佩。张芝那种勤奋好学的精神和坚守自己节操的品质，仍然值得今天的我们学习和借鉴。也有书法写的很美的人，由于人品不好，书法也就默默无闻了。历史上秦桧的书法就达到一个高度。写书法，是把动态线条凝固为静态作品的过程；赏书法，又是把静态作品还原出动态气韵的过程。我们爱听歌，因为音乐能愉悦身心；我们爱书法，因为书法能修心养性。
正如歌里唱“摹本易写而墨香不退与你同留余味”，中国书法虽不再是人人必备的一项技能，却依然是墨香不散的一种艺术。就让我们一起来品一品书法中的修身养性之功。
书法，本是通过书写文字以记录事物之用，相比瞬间即逝的语言来讲，书写是跨越了时空的沟通工具。
但是，中国书法却大大超越了它写字的本质属性，而上升为了一种修身养性的艺术行为，流动在中华文明的血脉当中。
书法之所以修养心性，源于它的一撇一捺，都饱蘸着中国文化的精神，而收发落笔。
书法，更可以说，它写出的就是一部立体性的中国艺术史。 舞蹈是形体的艺术，与书法有着起落重合的交叠感。而音乐这种听觉的艺术，与书法也是气韵贯通。
吹管乐器（笛、箫等）、拉弦乐器（胡琴等）相较于弹拨乐器（琴、瑟等）、打击乐器（钟、磬等），更能够表达无间断的线性音乐，而后者发出的音乐特色则是颗粒感。线性音乐中的吹管乐器，则直接与人的气脉相通，助人抒出浊气，调节呼吸，改善心绪。
一部音乐，就是一场气韵的节奏，而一篇书法作品也是同样，笔画的起承转合，都是气息的吐纳沉浮。急躁则表现为火气太盛，安详则呈现出流荡回环。书法的赏鉴，就是洗心的旅程。
水墨无声，游动在纸张上，却协奏着一首韵律起伏、错落有致的音乐。
所以书法之所以养人，不仅因为外在的一笔一画磨练心性、一撇一捺平静心情，更源于从内在上，它就与人的血气流动一脉相通。人的肢体行动，就是在完成着线条的程序，而人的语言对话，则如同进行着音乐的交流。书法，以其平面的呈现，由眼入心，接通和引导着人体的生命律动。
（三）书法与生命涵养：外化之形
书品如人品，
在字迹的书写和赏鉴中，
人格境界点滴改善，
生命气象就在点画墨线中蔚然成型
内化的气韵为书法之“势”，外化的笔墨为书法之“形”。内以养性，外以修身。
在书法的三要素当中，气韵是关乎“章法”的，体现整体的情绪；而笔墨关乎的是“笔法”和“结构”，通过笔墨结体，彰显性情，表达格调，从而匡正心志，修炼品格。
所谓“书者，心之迹也”，字如其人，书法修养的是其实人的心性。
王献之《中秋帖》
且看有“书圣”之称的王羲之，他的书法真迹虽皆已不传，但对后世的举足轻重从未衰退。紫禁城中皇帝起居的养心殿里，有一间西暖阁被乾隆皇帝命名为“三希堂”，就是因为这里存有三件稀世珍宝——王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》以及王洵的《伯远帖》。虽然前两件作品都是唐宋临摹本，但是依然令盛世之主、一国之君都为它们而改易自己书房的名称，日日相对，百看不厌，可见书法对于乾隆皇帝身心的深刻影响。
王羲之《快雪时晴帖》
而在这三件作品中，又以仅四行二十八字的王羲之《快雪时晴帖》为首。此“二十八骊珠”，用笔以圆笔藏锋为主，结体以正方形为主，起笔收笔富于弹性，用墨浓淡匀称爽朗，可以说，《快雪时晴帖》字里行间透露出的圆和顺畅，是王羲之在以“圆劲古雅”的运笔成风，写着“优闲逸裕”的人生况味。而乾隆帝之所以能在众多书法珍品中唯独对此件作品推崇至极，是因为它能把大雪初晴的清和朗日带到观赏者面前，让这份气定神闲的贵族心性，舒畅着后人的身心，涵养着人生的品位。
再如唐代的颜真卿，他被称作是中国书法史上唯一能和王羲之先后辉映的书法大家。王羲之书法是“矫若游龙”式的潇洒飘逸，而颜真卿书法是“藏头护尾”式的方正平稳。比如他在《颜家庙碑》中展现出的“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”，笔笔遒劲有力，字字中正厚实，含而不露的笔法，力道内藏的格调，正是其人思想境界的反射。中国人最是敬仰中庸之道，但如何养志修心？书品如人品，在字迹的书写和赏鉴中，人格境界点滴改善，生命气象就在点画墨线中蔚然成型。
颜真卿《颜家庙碑》
笔墨筋骨外以修身，气韵流脉内以养性。书法创作，是由动到静的凝固过程；书法欣赏，是由静到动的激活过程。而写怎样的书体、赏怎样的书法，非是人写书，而是书写人，非是人挑书，乃是书挑人。在书法世界里，人的心性品格就如同墨，被驾驭于笔下，写成生命最本真的样子。
“兰亭临帖行书如行云流水”，临不完的墨色经典，歌不尽的中国风韵。就以这首《兰亭序》传达出的潇洒意象，来为“醉艺述”的此系列文章做一个写意的收尾。
“曲水流觞”的游戏，是把酒杯放置在溪水河渠上，让酒杯顺着曲折的河道弯流而下，杯子停在谁的面前，谁就要饮酒赋诗。兰亭一聚，曲水流觞，酒香盛满了天地间的灵气，连游戏也汇足了中国式的风雅。
而这杯文化的酒始终未散，顺历史的河流，一路行进到今朝。就让我们，取杯留香，续接国风。
正书法艺术作为一种特殊的社会意识形态,是从日常生活的汉字实用书写中发展起来的。于书法而言,汉字不仅是表达概念的符号,更是书写者通过抽象的点画运动来表达物象结构和生命力的载体;另外,毛笔笔毫锥面所进行的各种运动,也为汉字结构中的丰富变化创造了可能。书法之所以被称为艺术,正是因为它在汉字结构丰富变化的基础上,通过毛笔的复杂运动,书写出了能够反映书写者情感的线条。中国绘画大师吴冠中说：“书法，依凭的是线组织的结构美，它往往背离象形文字的远祖，成为作者书写情怀的手段，可说是抽象美的大本营”。吴冠中一语中的，提出了书法之美，在于对线条组织所形成的结构之美，是 抽象美之大成。在书写的实践中，我也深刻悟到吴冠中之语的科学含义，线条，是中国书法的核心，怎样使线条形成画面，凸现其撼人心魄之美，确非一件易事，而是习书之人循序渐进的一个完整过程。它必须经历这样四个完整的环节，才能完成“线组织的结构美”，完成书法创作所达到的境界。
第一，基本笔划是书法的基础，单笔线条之美，是书法作品最基本的元素。中国书法从启蒙教育开始，就对一笔一划规律有严格要求，如运笔必须中锋，可正则并用，下笔和收笔处须藏锋回互取逆，欲左先右，欲右先左；横者直下，直者横下；无往不收，无垂不缩，藏头护尾，力在字中等等。随着艺术的发展，人们又总结出了一些单线条之美的比喻，如，“锥锥沙、印印泥、拆钗股、屋漏痕”等等。并总结出不同的线条在不同状况下所起的作用。如“屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线条表现老梅干技，悬崖左壁、孤松矮屋之类别有风格，但他替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线”（吴冠中语）。线条之美必须由一笔一划做起，“永”字八法讲的就是此理。笔划不美，美无基础。所以，书法之道，不管何人，还是得从基本功开始练起，勤学苦练是书法的必须之课。
第二，代表性的书写符号是书法艺术的重要元素，练好带有自己特色的书写符号是书法成功的一条便捷之道。我们知道，中国汉字是由部首偏旁组成，汉字千变万化，但总是在部首偏旁之间行走，把部首偏旁变为自己的书写符号，并且凸显出自己的特色，由此即彼，由彼及里，以一即万，由万归一，如石涛所说：“在墨海中立定精神，混沌里放出光明”，这样能得到书法的快捷之道，并且更能体会到古人之章法，用此观点去读历代书家法帖，很快便能找到其中的相互关系。在这方面，历代书家已经做了许多的工作，如流传甚广的据说是元代赵孟頫书写的千字文，明代韩道亨书写的《草诀百韵歌》，这些经典碑帖，就是把中国汉字字体和行笔中的某些规律，编写成大家便于记忆，便于区别的范文。使大家书写中有所遵循。这方面做得最好，影响较大的当数于右任先生，根据中国书法发展的状况，他联络同好，以今草为主体，以“易识、易写、准确、美丽”为标准整理历代草书，在《标准草书凡例》中他提出“忌交、忌触、忌眼多、忌平行”等艺术规律，对中国书法理论作出了重大贡献。他创办《草书月刊》，寻找神奇符号在草书构字中的规律，对部首偏傍在草书符号标识进行认真归纳和整理，在中国书法史上做了一件开创性的工作。在书法练习和创作的过程中，有意识地将部首偏傍变为自己熟悉的书写符号加以练习，确实不失为书法路上一条简便可行而又行之有效的有益途径。
三是单字线条之美，也是字的结体美。吴冠中说：“书法中的每一个字都是一个独立的构成天地”。一个字有多种写法，每个字的笔划是一样的，但字的线条位置如何摆布，却大有章法。宋代文人姜夔在他的《读书谱•真书》一文中告诫说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯。不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”。这段话深刻揭示了中国汉字结体审美的标准。体味古人对书法线条结体的美恶评判，并尝试对自己字体结构的改变，发现真是经验之谈，按其要求进行改变的字型，都能大大增强了字的美观，有焕然一新之感。周用金《字汇》就是研究单字结构和线条上的集大成，他对单字结体上不同组合的研究和探索是非常成功的。在中国书法史上将占有重要的位置。
四是整幅作品的线条布局，韵律之美，这是评判书法作品是否是艺术作品的关键。笔划、部首、单字线条是书法作品的基本元素，是电脑硬件，是一架机器中的零部件，组装得当机器运转，组装不当，位置不对，则机器成为废品。而整体布局字体的摆布，线条的粗细，用笔的浓淡，就成为书法的软件，成为书法能否是艺术品的关键。清乾隆时期的馆阁体，在中国书法史上定位不高，不是他们每一个字不好，而是因为他的整体布局和线条不美，被人们形容为码字。真正体现艺术功底的，是总揽全局，对书法作品整体线条把握，这是书法艺术最难的地方，这方面的功力，不光体现在写字上，而是一个人综合能力的体现，是对人生、社会、自然美整体的感悟，字的功力已经超出了字的范围，即功夫在字外。中国历史上很多大的书法家，在社会上都是具备统御全局的能力，有的是大政治家，大文学家，大学问家，如一代伟人毛泽东，其书法大气磅礴，意境、书风都是非常人所能及。真是字如其人。所以，人们常说从字中可以看出一个人的性格，能够品出一个人的能力和品味，这话是有一定道理的。
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6.人性之美
人之初，性本善。人性之美在张芝已经达到上善若水的极致。
7.成长之美
张芝成长的历程，也是一种美的历程。可比仓繼，一个是造字，一个是造艺术。书法作为中国优秀传统文化的核心的核心，虽然已经形成共识。但是张芝的文学修养、道德修养、人品修养，已经彪炳千秋。令人赞叹。圣人的成长之美。本身就是一个创造美的历程。首先是技能。中国十大圣人。都是各方面的精英与领袖。而且在长期的，老百姓的心目中。都是，具有明星效应的。都是人们效仿的，重要的，里程碑。这种里程碑。就是圣人，成长的，各个阶段里面的重要标志。纵观。十大圣人的，成长之美，都有可圈可点。都有他们，创造性的，艺术功劳。尤其是，张芝，王羲之。两位书法的重要人物，他们的成长都有可圈可点的地方。是中国老百姓学习的重要楷模。张芝的临池学书，池水尽墨。张志的，墨池。王羲之的曲水流觞。
8.造诣之美
张芝在草书上取得了巨大的成就，引起了当时和后人的称赞和敬仰，在张芝生活的时代就有很多人如痴如醉地迷恋张芝的草书艺术，在以后的书法艺术的评论上都会谈到张芝的草书的影响。在南宋《论书表》在有“：洎乎汉魏，钟张擅美，晋末二王称英。”在唐朝孙过庭《书谱》中有“：夫自古擅书者，汉魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。”对于后世的书法家来说，其草书的艺术风格也来自于张芝。例如张芝的弟弟张昶也非常擅长书法，然而却达不到张芝的水平；唐代的张旭和怀素以狂草举世闻名，而他们的草书艺术风格也受到了 张芝书法的影响。虽然张芝的草书在社会上非常风靡，但是其书法作品在世的却非常少，在晋代张芝的书法已经比较少见到了，所以当时西晋的名士就慨叹张芝的书法作品“寸纸不遗”。到了唐宋时期，绢本也非常少见，在宋代的《宣和书谱》中记载了内府所收藏的 张芝草书作品《冠军帖》和章草《消息帖》两种。当世所看到的关于张芝的拓印本，仅仅有宋代《淳华阁帖》所记载的关于张芝的草书流行，一共八十个字。清代康熙年间，有人在武威衙门的水井中挖掘出了张芝手书的石碣。上面有“澄华井”的字迹并且有铭文，经过有关 专家研究认为这可能是张芝父亲在武威任太守期间张芝所书写。这 一发现在当时的社会上已经引起了巨大的轰动，在嘉庆时期武威学者张澎在《闲居杂居》中有：“南宫旧井最甘香，安国寺前今洌凉，可惜澄华碑已失，未探修綆一秤量。”在下面的注解又进一步指出“康熙初，井中掘出石碣，并镌‘澄华井’三字，系张芝隶书，并有铭，某观 察迁任，载之去”。张澎的好友张美如在观赏张芝的石碣时得到了美好的艺术感受，赞叹“行云离合，惊蛇入草”，并且叹惜“澄华井”碑文丢失，使张芝的书法作品不能够流传于世。
9.渊源之美
作为草书的历史渊源，作为源头的创造者。书法的艺术，我们应该寻根问宗。这就是中国的传统文化。不忘初心，就是我们不能忘记祖宗，做文化上的数典忘祖之人。
10.理论之美
《笔心论》虽然已经遗失，仅留其题目，但也会给我们美学深思的空间。
11.尊师之美
中国人不问鬼神问苍生，不拜仙拜圣贤。我们研究人，研究人心，研究人性。唯有人，是改变世界的根本力量。"(P3)(5)"读《孟子》可分养心、厉节、经世、尊孔、论性五门求之。"(PS)(6)"读《荀子》可分辨性、崇礼、经国、尊师、法辟、异学数门求之."(P8)⑧"聂一’《西学书目表》(含《读西学书法》)1、读书次序:(l)算学:"由浅入深,故先以数学:
跟随老师，尊重老师，青出于蓝而胜于今尊不至于帝,智不至于圣,而欲无尊师,奚由至哉?此五帝之所以绝,三代之所以灭。"?《吕氏春秋》列举十圣人、六贤者尊师疾学的事例来证明"尊师"之重要。如何来尊师?《吕氏春秋》对"尊师之道"有自己的见解。《吕氏春秋?尊师》曰:"生则谨养,谨养之道,东汉史学家班固也主张维护师道尊严,他提出"尊师重先,生之道也。"86东汉经学大师郑玄秉承儒家思想,一贯极力主张尊师,并将尊师与重道紧密联系在一起。他认为尊师重教是国家治政的基础和保证:"尊师以教民,而以治政则无过差矣。"87尊师重教、尊师重道的思想也经常见于郑玄对经书的笺注中。
蓝。
12.创造之美
创造草书，尊为草圣。圣人之标准。张芝非常善于写章草，在张怀的《书断》中有：“案章草者，汉黄门令史游所作也。……至建初中，杜度擅草，见称于章帝，上贵其迹，诏使草书上事。魏文帝亦令刘广通草书上事。盖因章奏，后世谓之章草。惟张伯英造其恶。韦诞云：‘杜氏杰有骨力，而字画微瘦。惟刘氏之法，字体甚浓，结字工巧，时有不及。张芝喜而学焉，专其精巧，可谓草圣，超前绝后，独步无双。’”章草是一种介于隶书和草书之间的过渡书法，现在所说的草体就是张芝所创造的。 要想创造一种新的书法，就需要对旧有的书法进行熟练地掌握，也只有在精熟的基础上才能进行创新。张芝跟随着崔杜二人学习章草，但是青出于蓝而胜于蓝，远远超过了自己的老师。在张怀的《书断》中明确指出了“伯英即草书之祖也”，也就是说张芝是草书的创始人。在张芝所处的东汉末期，已经具备了产生今草的条件，而张芝就是通过自己的努力创造出了今草。张芝所创造的今草能够一气呵成，大大加快了书写的速度，并且便于快速记录。除此之外，草书看上去飘逸洒脱，线条非常有流动性，给人很美的感受， 具有比较高的美学价值和意义。梁武帝赞叹张芝的草书作品：“（张）芝如汉武爱道，冯虚欲仙。”唐代初期著名的书法四大家之一虞世南在《笔髓论》中写道：“及蔡邕，张（芝），索（靖）之辈，钟繇、卫（瓘）、王羲之之流，皆造意精微，自悟其旨也。”唐太宗李世民夸赞张芝的草书作品时说：“伯英临池之妙，无复余踪。”唐代的草书大家孙过庭在他的书谱中多次提到了张芝草书的优秀，“张芝草圣，此乃转精一体以致绝伦，伯英不真，而点画狼藉，无常不错，纵横从此以降……虽蒙隶草、章工，用多变济厥关”。唐代狂草大师怀素在评价张芝草书作品对自己的影响时说：“从二张（芝）、张（旭），得益最多。”[4]110 唐代的书法评论大家袁昂书评价道：“张芝惊奇，书后品云，伯英章草，似春虹饮涧，落霞浮浦，又似活雾沾濡，繁霜摇落。”综合这些书法大家的评价可以看到，张芝因为其草书出神入化的高超艺术境界而名闻天下，并且其草书“劲骨丰肌，德冠诸贤之首”，其书法作品造诣之深，达到了无与伦比的境界，其为 书法艺术的发展和进步作出了重要的贡献
13.精神之美。一个人在历史上留有美名，重的不是物质而是精神上的不可企及。历史上比恨斗富的，默然无名矣。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。张芝在人类历史的精神世界的长廊里，留下了光彩照人的形象。
参考文献
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[2]赵勇.张芝与今草[J].美与时代,2012（4）.
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[4]伏俊琏,张存良.草圣张芝在陇上的两处遗迹[J].敦煌学辑刊,2007（2）.
[5]寻鹏.章草书形体演变研究[D].山东大学,2010.
[6] 东汉著名书法家张芝何以被推崇为“草圣” 兰台世界 2015·6 月下旬本文为贵州省教育科学研究课题项目，课题号：2013A008。
