Caravaggio| 我，复活了

Caravaggio是一位巴洛克时期(Baroque)的意大利画家。

Supper at Emmaus, Caravaggio, 1601

Supper at Emmaus讲述的是一个宗教故事。

在耶稣被钉于十字架的当晚，他的信徒绝望地走在Emmaus小镇的街上，走入了一家小餐馆。这个时候，第三个人加入了他们。

而画中的场景描绘的，是当这第三个人，也就是位于画作正中间的人，告诉那两位信徒，他就是复活的耶稣的时刻。

我们可以看到两位信徒听到这个消息之后的的惊讶，和难以置信的兴奋。

值得一提的是，这幅画的实际尺寸是141cm x 196cm，相当于我们真实世界的大小。

所以当我们前往伦敦国家美术馆，立于这幅画作之前，我们会感觉到自己也融入了这幅画当中。

而Caravaggio也贴心地为我们在这张桌子上预留了位置，让我们可以正好坐在耶稣的正对面。

the left disciple

位于画作左边的信徒，他穿着打着补丁的绿衬衫，微微露出的侧脸上表现出惊讶到惊恐的表情。

他双手撑着椅子，手肘向后，后背收紧，身体微微向前倾。仿佛要支撑着自己的身体站起来一般。

但我们可以想象，下一秒，当这个信徒刚刚把自己的身体撑起来时，由于他的身体重心仍在后方，他又将跌回到椅子上。

the right disciple

而位于画作右侧的信徒，则有着完全不同的反应。

他张开了双臂，冲着耶稣的方向，呈现出了一种拥抱的姿势。

而这个人有一个非常有意思的细节，是他的鼻子。

他的鼻子通红，告诉了我们这是一个寒冷的日子。

我们又想起了左边信徒衣服上的布丁，不难想象，那时的生活是十分艰难的。

Supper at Emmaus

当我们第一眼看这幅画时，我们的目光不由自主地落在了正中间的耶稣身上。

这有三个原因。

第一个原因显而易见，那就是Caravaggio把耶稣放在了画作的正中间，而另外三个人则呈三角状把耶稣围在了中间。

第二点，Caravaggio设计了一束从画作左边打过来的强光。照亮了Christ的脸，在与漆黑的背景墙形成强烈对比的同时，让他成为了最引人注意的人物。

第三点，除了耶稣以外的三个人物都看向了耶稣。这也就暗示了我们，也把目光集中在了耶稣的身上。

而这其中有两个很有意思的细节。

我们可以看到在一旁站立的侍者，被从左侧而来的强光在墙上打出了一个影子。

而侍者头部所呈现的影子，刚好位于耶稣头部的正后方。形成了如同光环(halo)一样的存在，具有很强的宗教暗示。

而耶稣伸出来的右手和右边信徒张开的左手，则刚好形成了一个组合式的手势。

这个手势，正好冲着Caravaggio在画作中为我们安排的位置，形成了一个大大的拥抱。

chair food

Caravaggio也试图让这幅画冲破画布的二维限制，进入到我们的空间。

左边信徒所坐的椅子十分精致，非常有17世纪的特色。

画作中的椅子，每一道用于支撑的木条都十分生动。木条的弧线成功营造出了三维的立体感。

而桌子的食物也十分让人有食欲。

蓬松的面包直接放在了桌子上。盘子里的烤鸡泛着油光，两只鸡腿上的骨头直直地立在画面中，仿佛唾手可得。

我们还可以看到果篮里的葡萄发出诱人的光泽。

而果篮本身则在桌子的边缘处，甚至有一部分已经在桌子的外面，仿佛一个不慎，就会跌落到地上。

这些家具和食物是如此的真实，我们仿佛真的进入了这幅画当中，感受着当时的发生的一切。

Supper at Emmaus

虽然Supper at Emmaus讲述的是一个宗教故事，但它仍然是一幅Genre Painting。

Genre Painting是一种描绘普通人日常生活的画作。

Caravaggio并没有把场景安排在神圣而辉煌的教堂，而选择了一家简朴而日常的小餐馆。

他把神的形象带进了日常生活当中。

这也顺应了当时“反宗教改革运动”(Counter Reformation)的目标。

---

Genre Painting: 描绘普通人日常生活的画作