收藏艺术品——就一定要拍卖吗？

粉彩出現於清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝達到鼎盛，直至清代晚期仍繼續生產，由於它表現力強，深受人們的喜愛，整個清代都沒有間斷過，成為釉上彩瓷生產的主流。粉彩最初是受琺瑯彩制作工藝影響而創造出來的，其燒制溫度較五彩瓷低，約700℃-750℃左右，在烤花爐內完成。色彩較五彩更為豐富，多達數十種，顏色淡雅，具有紙面繪畫的藝術效果。

粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号"洪宪"。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，睿嘉四季，北京翰海等），详情可询：壹八久 四就八二 五贰五壹 朱女士。

一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫"升图"，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫"做图"。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即"拍图"，这样就可进行绘瓷。

粉彩瓷器發展到雍正時期極為盛行，並在康熙朝基礎上有進壹步的發展，當時景德鎮禦窯廠呈現出全面繁榮的景象，出於雍正帝的愛好和宮廷陳設、使用的需求，大量燒制粉彩瓷器，並取代了五彩的地位，成為釉上彩的主流。無論顏色和描繪技巧都有了長足的進步，達到出神入化的藝術境界。並形成了自己獨特的藝術風格和特點。至乾隆朝，粉彩仍有很大發展，各種表現手法綜合運用，總體上看，紋飾趨於繁縟，底用青花或紅彩，尤以色地粉彩居多。