东方美学，人间词话。

东方美学，人间词话。

茶道丨香道丨诗词丨文学丨人文丨养生

有我之境，无我之境

音乐里，美学绽放

美学，是公元1750年，一位德国哲学家所提出的概念。美学即是“感性学”，属于哲学的范畴之内。

美学虽然是一个并不怎么古老的概念，但自从有人类出现开始，“美”就已经随之诞生了。

在考古发现中，人类的祖先智人，就是用带有美感的手工艺品，向其他有智慧的猿人兑换食物，才得以存续下来的。

中国古时也没有美学这个概念，我们的先辈们并没有系统化地讲万事万物之美；

进行过任何明确的归类，甚至几乎没有单纯论述美学的名著传世。

但这并不是说中华文明中缺少美感，如果说日本美学、西方美学是枝丫分明的巨树，那中华文明中的美感，即是包罗万象的江海。

虽然它没有明确的脉络可循，但既然是“感性学”，其实也未必须要太过严整的理论或框架，来对其进行精准的涵盖。

在中国古文学中，以诗词之美最被人们所熟知。国学大师王国维就曾尝试，将诗词美学与现代美学作一定程度的对接。

王国维写了一部近代最著名的诗词评论作品《人间词话》。这本书里用独特的方式，对诗词美学进行了简单的分类。

在这本书中，王国维一直强调一个词：“境界”。他认为名作之所以能够传世，正是因为词作之美，能以境界而成高格。

王国维认为“以我观物”的诗词，会让事物附着人的主观思想，这样的词作就属于“有我之境”。

这世间众生，只有人，拥有着十分明显的七情六欲，也只有人，会对所见之物心生触动。

而这种情感、这种触动，终归是存在于诗人的主观世界之内的，所以称之为“有我”。

这种有我的境界，是苏轼听着“笑渐不闻声渐悄”，然后感叹说：“多情却被无情恼”。

是李白见到杨贵妃时，没有办法用简单的形容词，来描述她的貌美，于是写道：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”

也是秦观在一个春阴时节，看着身边的花儿和天空的雨点，写下的那句“自在飞花轻似梦，无边丝雨思如愁。”

而“无我之境”，则是另一番气象。诗人并不完全以自身的主观意象来左右事物，但也不是去完全客观地描述某物。

这“无我之境”的诗词，与国画中常见的留白手法十分相似。

它并不追求与观者之间产生共情，而是为了让观者的所思所想可以跨越时空，融入到诗境之中。

如陶渊明的诗句：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”

又如辛弃疾《青玉案·元夕》中的那句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

其实这种“无我”的境界，也并非只在诗词里才有。

这“无我”也曾体现在金庸先生的小说里，最厉害的招式，是“无招胜有招”，最厉害的剑客是“无剑胜有剑”。

《庄子·逍遥游》中也说“至人无己，神人无功，圣人无名”。不仅道家推崇“无为”，佛家也追寻“无相”。

虽然这些高深的国学思想里，常有对于“无我之境”的推崇。但就诗词而言，有我和无我，其实也没有绝对的高低之别、上下之分。

并且也不是所有的诗词，都可以用这种方法来区分。

说到底，究竟什么样的文字是最美的，还是要真正懂得美的人，自己去发现、去感受才有意义。

微博@清韵美学

淘宝店@松月轩生活美学

注： 本文为东方生活美学原创，本号获得授权转载，转载请联系原作者

关注【清韵美学】

琴棋书画

诗酒人生

一起探索生活之美