Hola！这里是巴塞罗那！（4）
如果你是一个喜欢阳光和古铜色皮肤的人，我建议你可以去巴塞的各种海滩和小岛；如果你是一个社会人，中意club和狂欢，周五晚上你跟着打扮奇怪，喷着浓烈古龙和香水的人群，你就能找到最high的地方。
可是如果你想装13，请你也办一张巴塞罗那的“艺术护照”，和我一起打卡这里的艺术博物馆。今天我们就来聊一聊，怎么在巴塞罗那的艺术馆里完美的装得让自己很有艺术修养的样子，侃侃而谈。
Art passport
加泰罗尼亚艺术博物馆
博物馆分为三个主题：罗马式、哥特式以及现代艺术。既然叫“加泰罗尼亚艺术博物馆”，就其藏品就比较有地域特色，其中的画家大多数为加泰罗尼亚人，至少也是西班牙人。
其实对于欣赏西方绘画，关于色彩、笔触、绘画方式每个人都有自己独特的理解，但是就内容来说，其实没有接受过西方宗教教育的人去明白还是略微困难的。不过！没关系！今天我来教你如何对着一副宗教绘画指点江山激扬文字,显得你很厉害的样子。
首先得从绘画的功能谈起。因为古代很多人都是文盲，但是宗教又需要转播教义，拥有更多的信徒来发扬光大，因此一开始绘画主要为宗教服务。所以其主题大多以圣经中的故事为主，能够让传道士对不识字的普罗大众进行布道。直到文艺复兴开始，艺术家们（不只是画家）才开始关注起人门的内心世界。此时开始，画作才是真正为了表现普通人类的情感而存在。而博物馆中收藏的罗马式和哥特式绘画都是在文艺复兴以前，因此大部分的绘画内容都是以基督教宗教人物和宗教故事。
谈起基督教的人物，主要分为两类。第一类是圣家族；第二类是各种圣人。
家族中最重要的当然就是我们的经历了死亡和永生的耶稣了。现在跟我念：“耶稣有三宝：中央，手势，是妈宝”有这个口诀，我保证你能在90%的宗教画里面找到他。
第一个特点：中央。这自然是不必说的，大家都明白C位出道的当然是最重要的人。
第二个特点：手势。一般来说耶稣的右手的无名指和小指弯曲而另外三根会伸直。这个手势叫做“hand of denediction（祝福之手）”。这个是个标志性的动作，就算耶稣不在中央，只要看到这个手势，你也知道一定是他。
一年三百五十六个祝福
可以看到上图中，无论是壁画、雕塑还是油画，无论耶稣左手拿的是啥，他的右手都在给你发射小心心哦。
之后我特意查了一下为什么这个手势代表祝福，然后发现标准的版本应该是下图这样的。
标准的祝福
耶稣其实是用手指比了一个“ICXC”，是希腊语“ΙΗΣΟΥΣ ΧΡΙΣΤΟΣ，基督耶稣”的简称。如果我看们看这两个词的第一和最后一个字母ΙΗΣΟΥΣ (“Jesus，基督”) 和ΧΡΙΣΤΟΣ (“Christ，耶稣”) 我们就有了ΙΣ ΧΣ。又因为sigma (“Σ”) 看起来很像lunate“C”所以我们就得到了IC XC。
我想你和我一样懵，那咋现在变成现在这个样子了呢？这个手势完全不一样啊！
你再好好看一看前面的九幅拼图，有没有发现绘画特别的二维而且形象很单一。不是同一个画家的作品但是居然还有撞脸的。这种感觉特别像前几年特别火的买的那种涂色书，大家的框架都差不多，不过就是看每个人涂的颜色不同而已。
因此，我猜想第一可能是因为大家都是同一个绘画培训班出来的。就像小时候的培训班要你背的好词好句一样，秋天张口就是“金风送爽，瓜果飘香”，how are you 的回答永远都是I am fine thank you and you一样。老师从小就教你耶稣就长这个样子，脸大概3*5的规格放大，胡子大概画5根……你当然也就这么画了。第二大家互相“借鉴”了一下，那个时候教堂兴盛，活接不过来，又急着要，哪有时间精心设计，反正又不用交veriguide，还要比对一下相似度，超过5%还有抄袭的风险。没有学术诚信系统，干脆我抄抄你的，你看看我的，改个颜色，又是一副作品。最后我猜，他们是也是真的画不出来，毕竟在他们“精湛”的技艺下，还看到了有各种各样小情绪的耶稣。
虽然对你翻白眼但是还是选择祝福你的耶稣
虽然很生气但是坚持要祝福你的耶稣
羞红了小脸有点腼腆地祝福你的耶稣
昨晚泡了bar黑眼圈很重的耶稣
不过这里我也特别想插一句，这个hand of benediction让我想起上一年anatomy被radial，ulnar和median nerve的支配的日子。如果现实生活中谁一直保持小指和无名指弯曲的这个手势，他可能不是在祝福你，他只是ulnar nerve有问题表现的claw hands:D 如果谁和你打架，握拳的时候弯不下下食指和中指，你也别以为他原谅了你，还给你他的小心心，他只是有carpal tunnel syndrome，腕管综合征:)
现在我们说回第三个特点：是妈宝。这就要联系到家族中第二个人物，圣母玛利亚。因为基督宗教画里面女性角色不多，一般如果是画面中唯一出现的女性，那就是玛利亚没得跑了。
而和玛利亚主要可能涉及的场景就是：耶稣诞生，普通哄孩子，逃往埃及，和众门徒一起出现在耶稣死亡和复活的场景。前两个场景中基督都是超级小婴儿，逃亡埃及则是在孩童时候，最后一个则是在耶稣青年时期。所以如果你看到一个女性一本正经的在哄孩子，那基本上就是耶稣两母子没商量了。
花式哄孩子
第三个人物，是我们一身绿光的圣约瑟（Saint Joseph）。耶稣是上帝之子的意思，传说中，玛利亚是收到耶和华也就是上帝的感应就怀了我们伟大的耶稣。但是其实她还是有老公的，就是我们约瑟夫兄弟。他是一名辛劳的木匠，很少出现，就算出现也是在锯木头。我都替他难过，永远都在劳作，还莫名多了一个儿子。虽然约瑟是耶稣的生身父亲，地位很高，但是我还是觉得ball ball大家不要给自己的孩子取名Joseph吧，留点活路给孩子就是留活路给自己。
至于最重要的上帝，也就是耶和华是什么样的。别想了，我等凡人怎么能够看到神的样子。画家永远都不会画进画里的。
第二类是圣人，最有名的是十二圣徒，当然还有一些不广为人知的为基督传播事业作出革命贡献的人。圣徒不难认，一般头上顶个小光环的就是了，或者人家直接给你把名字写在下面“Saint XXX”，你还不认识的话，这就是不只是眼神的问题了。不过他们各自还是有一些特点的。
首先是我们的十二圣徒大师兄，圣彼得（Saint Peter）。作为老大哥，自然身负重任。传说中，耶稣把天堂和地狱的钥匙拿给了他。因此，一般你看到像宿管大爷一样，拿着钥匙的就是圣彼得了。比如下图左起第二位兄弟。
基督和十二圣徒壁画
第二个重要的圣人就是圣约翰（Saint John）。虽然他没啥明显特征，一般比其他人来说看起来年轻，可能和鹰出现，或者就是鹰本身了。可是他却是宠冠耶稣后宫的人物！在所有门徒中，他最受耶稣的喜爱。在最后的晚餐中也是离基督最近的人。（耶稣：“众爱卿中还是约翰最得朕心”）
而他对耶稣的爱也不比耶稣对对他的少。下面是我找到的一段对最后的晚餐描述的文字。
約翰是最親近主的三位門徒之一，又被稱為主所愛的門徒。最後晚餐的時候，約翰坐在主的身邊，當主提及門徒當中有一人要賣祂，約翰便側身挨近主的懷裡，並靠著主的胸膛問祂說：「主啊，是誰呢？」（路加福音13:21-28）可見約翰對主也是非常關切和愛護。
现在你脑补一下这个画面：约翰靠着主的胸膛，温柔的问“是谁呢”。所以其他圣徒最后一个一个的都殉教了，只有他才是唯一一个活下来的那个啊。
提问：你能找到下面这幅画中约翰么？你又来猜一下哪一个是出卖了基督的加略人犹大？
最后的晚餐
右上角的鹰是约翰
第三个圣人不是圣徒但是却也和十二圣徒一样重要，叫做圣保罗“Saint Paul”。此人长得十分有特点：老而秃。你一般看到一个秃顶老大爷老骥伏枥地拿着一把宝剑或者书，就是我们的圣保罗同志了。比如下面左图的右边这位。（还记得拿钥匙的是谁么？）
圣徒
你别看大爷虽然秃顶，但是口才了得，特别能忽悠人。如果上MGNT可能要拿A的那一种，为基督的传教做出了重大贡献。所以虽然不是十二使徒，但在画中也常年占据圣徒的中央位置。
最后就要说一个我们大家都或多或少听说过的人物了，在最后的晚餐时候出卖了主的犹大。一般犹大只在这个场景出现，也非常好认。头顶光环消失的就是他了。有的画家还会再加一些别的元素，比如前前幅中的犹大背后还有一只黑色的魔鬼。（现在你知道一脸撒娇地依偎在基督肩膀上的人是谁了吧）
最后的晚餐
除了圣家族，圣徒，画中常常还有另一类人物。他们一般以跪姿出现在耶稣的脚边，虔诚地向耶稣祈祷。而他们就是出钱修教堂的金主爸爸了。
金主爸爸们
金主爸爸二号
以上就是关于宗教类绘画人物辨别的全部内容啦。我们最后再来道练习题：请找出下面画作里面的圣彼得（Saint Peter）和圣保罗（Saint Paul）。
十二圣徒环绕基督
上面出现的画作皆为罗马和哥特式绘画。相比起罗马式绘画而言，哥特式风格加入了更多的黑色元素，除了有大面积使用黑色的情况外，人物的描线也是N倍加粗。画框也不再拘泥于传统的长方形，而是加入了哥特建筑典型的瘦尖塔造型，比如下面两幅就是很典型的代表作品。但是画作始终还是非常的死板和单调，缺少立体感。
光明三使者
基督降临
直到进入了巴洛克时期（Baroque）终于画家能够表现光影，明暗关系。那个年代每个画家都励志成为“人肉照相机”，希望能够尽可能的写实、逼真，还原人物的样貌。而画作的内容也不再拘泥于宗教。普通人物和现实风景开始出现在画作里。
抗十字架的耶稣
威尼斯
再之后就是现代艺术。巴塞罗那的现代艺术当然绕不开高迪、毕加索、达利和胡安米罗，不过也不乏其他很多很优秀的加泰艺术家。比如我个人就很喜欢Hermen，一个巴塞罗那本土的艺术家。不过和那时候大多是艺术家一样他也是在巴黎的时候才大放异彩。
《Eternal eye》Gaudí
Hermen《Nightbird》
《Woman in hat and fur collar》Picasso
这是加泰罗尼亚艺术馆不多的毕加索画作之一，也是毕同学脚踏两只船的时候画的女友的画像。
《Woman from Granada》Hermen
这是我个人最喜欢的hermen的作品《来自格拉纳达的女人》。女人的披肩颜色雍容华贵，绣满了各式各样的鲜花，热情奔放。过几天之后我要去格拉纳达，可以说是很期待了，希望街上的小姐姐都想画中的女人一样美！
毕加索博物馆
不得不说毕加索博物馆让我非常的失望。因为毕加索也是在巴黎确定了立体主义的风格，并且越走越远…因此在巴塞的这个馆内大多是他初期的作品，同时也很小。 因为不允许拍照，所以没有图。
不得不说毕加索的绘画的童子功也是很厉害的，毕竟也是科班出生，父亲也是画师的，从小耳濡目染。一开始他的画作是以家人、家乡的风景为主，还有一些为了迎合父亲做的宗教绘画（这是那个时候的热门主题）希望可以获奖的作品。在巴塞罗那生活的时候，老毕经常和一群画家朋友在一个叫做“四只猫咪”的咖啡馆鬼混，然后有的时候钱不够了，老毕也接些私活，帮着咖啡馆设计下菜单、宣传册这些的，这些作品也在展馆中进行展出。
之后他搬到巴黎，加上他好基友的自杀，他陷入了抑郁，开始了他的蓝色时期。大部分的画作以蓝色为基调，透露出寒冷、绝望、悲伤的气氛。
不过！我没见过老毕这么善变的男人，而且每一个变化都可以直接体现在他的画作里面，他的内心非常的透明公开。一段时间的抑郁之后老毕很快迎来了自己的春天，进入了他的玫瑰时期。有句俗话说“每一个成功男人的背后都有一个女人”，但是老毕为啥厉害？因为他背后有一群女人啊。光老毕承认的女朋友就有17位，更别提很多不清不楚的暧昧对象了。老毕这段时期的画作主角基本上是他的各个女朋友，他的女神，他的缪斯。而他的画作也是非常的明艳、活泼、生动，有一种小女生娇滴滴冒粉红泡泡的感觉。
再之后，一副《亚威农的少女》正是标志了他进入了具有他强烈个人风格的立体主义时期。老毕放弃了原有科班教育所要求的如同雕塑一般需要精妙细绘的要求，反而从整体上去把握人物，并且将其解构为一个个简单的几何形状，利用多重透视的方法，从而组合成为立体的图形。
你可能会说：啊，为啥听起来像是倒退啊。从罗马式和哥特式的二维，好不容易有了巴洛克时期的立体塑造，现在怎么听起来又变成平面了呢？是的。我觉得手法上的确还是老一套。不过，你要知道复古永远才是前沿潮流的正解，艺术永远都是个圈。
博物馆收藏的作品不多，有代表性的作品大多也不在这里。不过还是吸引了大批游客，包括我前来进行瞻仰。毕竟老毕的脑洞还是很清奇的，否则也不会让这么多妹子争先恐后地要做他的缪斯。我只是在想，当老毕第一次把自己女朋友画得鼻孔硕大、嘴歪眼斜的时候，小女友有没有和老毕吵架呢？
巴塞罗那当代艺术博物馆
这个博物馆内主要是巴塞罗那现在比较活跃的艺术家的作品。可以看到艺术的形式变得更加多样化，不再拘泥于画纸，还有一些造型和行为艺术。但是作品和其他现代艺术作品都大同小异，不是非常有自己的特色，不是非常喜欢。
艺术馆整体看起来非常的整洁和干净，以白色为主，提供了更多的给艺术家展览发挥的空间。而且艺术馆在巴塞罗那大学哲学系的教学楼旁边，学校的安排非常有深意啊。
不过我唯一喜欢的是艺术馆门口每天都有人放着rap玩滑板和跑酷。不过因为人很多，有十多二十个，休息的时候三五个就在就在艺术馆门口蹲着抽烟，让我一个人差点没敢进去倒是真的。
无题
这幅关于线条和光影的画作我非常中意。让我想起了我很欣赏的一位同样对线条运用自如的香港摄影师何藩的最富盛名的一副作品《Approaching shadow》。不过两个人强调的重点不同，第一副里面强调更多光影的投射和线条的运用，而何藩的作品主题恰恰是那阳光和阴影时间小小的沉思的女人。
approaching shadow
走廊
塑形艺术
塑形艺术
塑形艺术
不同于传统平面艺术，也就是graphic art，我觉得当代许多艺术家更希望能够通过可以的布置从整体空间上给欣赏者传递刺激，因此开启了plastic art的新篇章。
体验比较深的是在一个basement摊在成球状的一个沙发垛子上看一个行为艺术家把自己捆起手脚，倒挂起来，然后思考人类和山河湖川关系的录像。影片长三个小时，我就坐了半个小时，到后面她的声音开始变得尖锐，她开始喊叫，像巫婆一样说话的时候，我全身都在起鸡皮疙瘩，完全get不到她的点，不过离开的时候莫名有一种看了惊悚片的感觉。
巴塞罗那当代艺术中心
这个博物馆其实是个展览馆来着，这一期的主题是“dark light”。主要就是在纯黑背景下一系列色彩浓烈的创作。顺便一提我觉得Coldplay 2015年专辑《A head full of dreams》封面就是这种感觉。不过…我不是很喜欢…让我感觉脏兮兮的，很阴森。于是我随便逛了一下就走了。
胡安米罗博物馆
这一定是在五个博物馆我最喜欢的！它就坐落在加泰罗尼亚艺术博物馆的后面，步行五分钟就可以到达。
和加泰博物馆这种老学究的风格相比，这个博物馆非常的现代简单，但是又不像当代博物馆一样有一种高高在上的感觉，反而充满了孩童的天真烂漫。
展馆内部有一个平台可以看到巴塞的全景，坐在躺椅上享受一下和煦的风也非常的惬意。而中间的雕塑虽然非常简单可却将这一空间点缀得充满生机与活力。
阳台
阳台雕塑
我觉得米罗的画作也非常好认，一般你看到几个圈圈或者点点，或者很单纯的色块，又或是一两条曲线就是了。特别有标志性的，是他规则的“*”号。比如下面这两幅。
Front of the sun
The gold of thethe azule
我很喜欢的一点是他对颜色的运用和对东西方文化的理解。现在跟我默念胡安创作箴言“眼前花就不画画，这一切是为了话，东方化又super花！”
他的创作风格叫做anti-painting，就是反绘画。所以大部分的作品你就感觉他就随便泼了点颜料上去，或者随便拿铅笔画了一条线就算拿笔画也只是敷衍了事的画几个小圈圈而已，而且还不圆，是不是感觉和小时候听的达芬奇苦练画鸡蛋的故事是截然相反的感觉。但是其实他的基本功也是很不错的。早年的作品也很中规中矩，所以我就忘了拍了：D
另外因为在巴黎居住的时候正值战乱，一切物资都很紧缺，他经常吃不饱，然后眼前会浮现一些幻觉，他说这也是他创作的灵感来源。这一点我还以为我听错了…哪个艺术家会说自己饿出幻觉了然后画画哟。所以艺术家都吃不饱是真的！
另外一点“为了话”是因为米罗喜欢用画来表达诗歌，表达画作以外的东西，但原谅我的语言系统还无法识别任何西班牙诗歌，这一块我是真的一头雾水。
还有就是米罗很喜欢东方的文化特别是日本的绘画，也很喜欢比照的概念。比如下面这一副，红色和绿色，黄色和蓝色分别是对比色，将他们分别放在一起对比颇有中国阴阳的韵味。但是他又没有这么性冷淡，喜欢用各种色彩进行表现。
比如下面这幅画中，相对小红点来说，绿色是无边的，对于黄色来说，蓝色却又微不足道。
Hola！这里是巴塞罗那！（4）
对于地球必须要年复一年围着太阳公转的酷刑来说，我是自由的；对于能够在海里漂浮来去自如的透明水母来说，我又是沉重的。对于天边一抹彩虹来说我是真实的，但对于时间来说我又是飘渺的。我因为非我而存在，而我也因为非我被定义，所以我和非我的一切从来都不是对立的。
其实你看到这里你心里可能会想，哇，这个就叫艺术，我也会啊，不就随便乱画几笔，我也可以啊。的确抛开构图和留白的比例来说，如果你比较幸运，随便乱画几笔有可能都会正好非常和谐具有美感。但是这也是当代艺术的特点了。对于他们来说画作本身“好不好看”已经不适用了，更重要的是人们看了之后的思考。
其实我觉得他们那些个艺术家都是一个个瞎扯淡的大师，如果跑去搞传销说不定就是还能三月喜提保时捷一台的那一种。如果你也能给你瞎画的作品想一个具有哲学意义的深层次的创作背景，最好能够反现实甚至是超现实的，然后成系统地据此创作一系列的画作，之后你就是个艺术家了。或者你想不到但是你也可以就像我之前说的一样，又把原来的人流行的东西翻出来照着做，美其名曰“复古”，你也可以被勉强算作艺术家。不信你现在留长辫，每天穿着旗袍/中山装去上课，你说你在搞行为艺术绝对有人信，但是有没有打电话给精神病院就另当别论了。
不过你想要著名的话还得多想几个创意，然后你就可以办个人展览了。可是如果想要世界闻名、名垂青史的话，那恐怕你真的得思考一些别人从来没想过的想法了，或是想出一些新的表现手法了。
安东尼塔皮埃斯博物馆
最后一个博物馆是我的遗憾了，它离我住的地方步行只要10分钟，但是在维修，这一个月都没有开，也是我唯一没有打卡成功的博物馆。不过总要留点遗憾给下一次旅行一点空间嘛。
以上就是今天的巴塞罗那艺术博物馆装13指南。本人不是专业学艺术的，写的都是我自己的观察和看法，如有不同想法，欢迎探讨，如有不对，欢迎指正！
