说国画“题款”

国画中的所谓“题款”，就是在画面上书写的文字部分。

“题”：比如说画的名字，对作品的记事、说明、诗文等等，都是“题”。

“款”：写下的作画时间、画家本人的名字、所盖的印章等等，叫做“款”。

我以往的绘画文章，都是单纯的就画论画，一般不提及题款。

实际上，国画发展到明清时期，已经很讲究“诗书画印，相得益彰”。

那么，题款除了说明“谁画的”，“什么时间画的”，“画给谁的”之外，对画作本身有什么积极意义？

题款很重要的作用，是使得画作更有意境，画作主题更加深入。

比如清代画家金农的一幅葡萄图。

葡萄图

单看画面，就是两枝葡萄。画家题了一句“大珠小珠落玉盘”，顿时让这些葡萄更加生动，更加有趣味性了。

而且，葡萄的灵秀，字体的朴拙，也是相映成趣。

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发展史。

其实，国画的题款也不是一开始就有的。

早期的画作上没有文字，好像在说：看画就好。

隋唐五代时期，偶尔有画家把名字写在毫不起眼的地方，比如树干、画作背面等地方。

到了宋代，文人画大发展，苏东坡啊，米芾啊，都喜欢在画上题个诗什么的，诗书画共同构建了画作的意蕴。

元代开始，题款变得越来越重要了。

等发展到明清时期，题诗、题记、署名、印章，都变得非常讲究，它们都成为了画作的重要组成部分。

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分类。

题款的分类有很多。按照形式，分为双款、单款。

“双款”就是上款写受画人，下款写画家本人姓名。

“单款”只写画家姓名、日期、钤印等。

此外，还有

长款、穷款、藏款、多款等多种形式。

“长款”

就是写的文字特别多，有的是长诗，有的记录了作画的缘由、过程等等。

一般长款用于长卷，或者比较空的画面。

富春山居图

“穷款”

就是只写了几个字，甚至只是简单钤盖了印章的题款。

明代的仇英就常用穷款。

有人说，因为仇英的字不够好，学问也不行，用穷款是为了藏拙。

我倒是觉得，仇英的画作在色彩和构图上大都十分饱满，太多的字反而影响了画作本身。

桃源仙境图

“藏款”

就是把题款写在树干上，或者山石上。

范宽的“溪山行旅图”即把名字写在了树上。

溪山行旅图

“多款”

就是题了多个款。

有“一人多款”，有“数人多款”。

魏园雅集图

《魏园雅集图》上，不仅有沈周本人的题诗，一起参加这次活动的几个朋友，也在上面题写了诗文，是典型的“数人多款”形式。

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其实，题款还有很多分类，且说法不一。

以上只是一个大体的分类，作为简单的了解内容。