秋日看画（十七）
秋 日 看 画（十七）
——工笔花鸟
毋庸置疑，工笔花鸟画的魅力，就在于是“细腻写实”的魅力。一个人能驾驭住工笔画家，其笔下的花鸟画，无论是花，还是鸟，都能达到身临其境的，翊翊如生的效果，给观赏者一个视觉上的最大的享受。之所以画家要那样来处理花鸟，那是因为工笔对于画家来说，所起到的塑造形象，表现主题，烘托氛围的逼真效果。作为一个绘画爱好者，看了那些工笔的花鸟绘画，都会无不地惊叹地感受到“画的真是像极了”。且不说每一幅绘画，有着古色古香的韵味，就单看画中花鸟的形态特征，毫不夸张的讲，恰似用摄影机拍摄出来的一般。然而就是这些绘画，恰恰与摄影照片的效果又有差异，这就是工笔的笔触与摄影光线的差异。这不仅是画家对传统工笔绘画的审美观的坚持，更是对花鸟似人化的魅力高度的赞赏。这也是作为观赏者，能够看到绘画中的色彩，光影，线条，笔触，动态等，总是被处理得井井有条，头头是道。从而来还能原出一个画面清晰的，情境深远的，如同是现实自然生态中的花鸟效果。也如同是花鸟的形体神态，动作姿势，被绘画得栩栩如生，令人遐想的一种展望一样。
我以为，在这几幅工笔花鸟画中，每一幅绘画的逼真程度与摄影照片极度的相似。但画境的效果却丝毫没有一点庸俗感。这一切都是因为画家将繁琐的色彩处理得恰到好处，主体绘画达到了情景合一，相互不脱离。内容情节丰富，画中有物，物中有画。因此，在工笔花鸟画中，视觉的感官是第一重要的，其次就是“寓意”了。如，图中宋人的《桃花山鸟图》，用的是细润精到的线条，循序渐进，勾勒出花与鸟，枝与叶之形，并配上清新典雅的色彩，让画中的花鸟鲜活生动，富有灵性。仔细地观赏，桃花的花瓣、花蕊，幅被刻画得细致入微，似乎还能嗅到一股桃花的芳香。显然，桃花已然活了。尤其是画中的那几只鸟，更是神韵飘逸，眼神犀利，羽毛精细逼真。这只几鸟被画家赋予了人格化的生命力的处理。 又如，图中明人的《荷花与鸟图》，因荷花的花与鸟的翎毛，工细逼真写实，呼之欲出，而被视为是真物一般，让人浮想翩翩。所以，工笔花鸟画要画得朝气蓬勃，翊翊如生，使人看后，如亲临其境一般，才是最好的绘画。
我们知道，工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商周的青铜器上，战国的帛画上，都可以追溯到它们的来龙去脉。工笔花鸟画始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋。千百年来，名家辈出。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。以及北宋的崔白，南宋的王渊，明代的陈老莲，清代的任伯年等，都在中国的绘画史上，留下了旷世不朽的经典绘画的杰作。
我喜欢这几幅工笔花鸟画，是因为我喜欢沉浸在这工笔花鸟画的细腻笔触与斑斓色彩之中，仿佛是被穿越了一个个不被尘世所纷扰的绘画的世界之中。每一幅画都是大自然的细腻情感的流露。不是吗？鸟儿或低吟浅唱于枝头，或振翅高飞于蓝天。它们的羽毛被画家以极致的耐心与技巧，描绘得栩栩如生，光影交错之间，仿佛能听见那清脆悦耳的鸣叫声。而花朵，则是以千姿百态的造型，来展现着生命的绚烂。有的含苞待放，羞涩地藏于绿叶之后，宛如少女初绽的笑靥。有的则怒放盛开，花瓣层层叠叠，色彩斑斓，如同天边最绚烂的云霞落入凡间。画家就是巧妙地捕捉了这一瞬间的美好，用墨用色的交错交融，将花朵的生命力定格在画布之上，让人观之忘忧，也让人心生欢喜。
我也喜欢这几幅工笔花鸟画，是因为这几幅画，以细腻入微的笔触，深入探索了自然中的奥秘。它们不仅线条的流畅和色彩的和谐，更是形似与神似的完美结合。在画中的每一墨的色彩中，都融入了画家对自然的敬畏与生命的热爱，才使得绘画既具有生动的表现力，又不失高雅的绘画品位，这正这些工笔花鸟画的魅力所在，也是深受观赏者喜爱的原因。就像是我的一位朋友所说那样，工笔花鸟图，犹如是一幅细腻织就的梦幻织锦，轻轻地铺展于岁月的长卷之上。墨色深浅交织，宛如晨曦初照时分的林间光影，既柔和又层次分明，每一笔都蕴含着画家对自然与生命之美的深刻领悟与无尽的向往。
所以说，工笔花鸟画在精神的内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求的是主观精神的表达和体现。因此，工笔画是笔工而意写。它不仅是应物象形，而且是意象的写实性。在能动的观察与写生的基础上，经过绘画的再创作，追求传神的写照，从而来达到气韵生动的绘画效果。就像是一位画家所说的那样，你必须全方位地生活，朝着不同的方向迈进，永远不要失去孩童般的热情，然后一切都会水到渠成。
所以说呀，工笔花鸟画，不仅是对自然之美的精妙捕捉，更是对心灵深处的诗意情怀的抒发。画中的花鸟，或是悠然自得，或是翩翩起舞，每一幅画都蕴含着丰富的内涵与趣味的情调。犹如是置身于茂密的林间，呼吸着满是自然生态的韵律。尤其是画家的笔墨运用，色调搭配，乃至整体与局部的和谐统一，皆如天籁之音，亢奋有力而又和谐美妙，使得观赏者忘却了世尘，心旷神怡，思绪也随着画中的意境而悠然飘远。
我喜欢这几幅工笔花鸟画……
