解读《九月（海子）》，一首你听完会极其沉痛的诗歌
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海子
《九月（海子）》，由周云蓬演唱，张慧生作曲，海子作词。
歌词部分内容摘抄如下：
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
周云蓬版本的《九月（海子）》，是超越任何一个版本所表现出来的悲怆，九月是大草原上凝重而又悲鸣的千年映照，可以说是在极其悲怆的心情下靠黑暗目击所有死亡凝练唱出来的 。
这首歌最令人潸然泪下之一，大概是网易云音乐上这么一段高赞数的评价：“海子的诗，张慧生谱的曲，后经老周添词并传唱开来！海子和张慧生都自杀了，周云蓬还活得很好很好很好。原因是海子和张慧生看不开，周云蓬看不见”。
依据相关资料，《九月》是海子写于一九八六年的一首诗歌，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对所述事物进行了诗性的言说与烛照。
“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远”，一开篇就是海子的金句，多少人拿此标榜自己的青年文艺气息，然而自身并不明白为何神是死亡的？作为人类信仰中主宰命运的神，他们连存在都是一个不可解开的谜底，偌大的草原为何单取人们不在意过的孤独的野花，而野花又是生的载体，它们从神的死亡下得以生存，犹如所有的生存都是向死而生的过程。
那么“比远在远方的风比远方更远”这个落脚点又是一个多么长的距离，这种向死而生的距离有没有一个可以抵达的尽头，我们都无从知道，似乎这是只可意会不可言传的悲壮。
“我的琴声呜咽/ 泪水全无/我把这远方的远归还草原”这一段又同样是一个沉重的记录，在大草原里放入一张孤独的琴鸣奏，草原回响着的“我的琴声呜咽，泪水全无”，诗人海子在这起伏的琴声中仿佛看到了精神的救赎与心灵拷问，而这琴声的孤独是无法到达更远的地方。
海子不写自己潸然泪下，而是把呜咽交给手中的琴声。我们可以想象，不受管束的风吹起草原的悲哀，怒号的声音是可以撕裂手中的琴声，自己交给琴声的悲哀也开始呜咽起来，而更为呜咽的是海子没有把眼泪交代给大草原，而是选择了封闭自己的外露形式，将自己感受的东西放进心里流淌，让听者感受到有些情绪是真的没有办法开口的。
“一个叫木头 /一个叫马尾”,在海子诗歌中原作““一个叫马头 /一个叫马尾”,故事地点还是回到大草原，那么为何突然要来一句“一个叫木头 /一个叫马尾”,马尾是大草原的远去的寄托，她会从海子看到那一刻摇摆到海子看不到的永远和远方，不会回头再看离别的人一眼。
而作为木头的诗人，是转不了身也不会转身，一个不会回头，一个不会转身，这又将迷离扑朔的草原相遇写的更为潸然泪下，而配以周云蓬复沓式的民谣撕裂歌唱，更是把所有感情推倒破碎的边缘，与其说是一种呐喊式的呼唤，不如是深沉的绝望。
“远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜高悬草原映照千年岁月”，远方也是要建立在死亡上的，正如诗人也看不到自己的死亡会带来什么，但一切的生是一个向死而生的自然过程，这是个不容争辩的过程。
而这里的远方又和建立在死亡中有生命力的野花发生了关联，给人营造出在绝望中希望和在希望中绝望的两种微茫的矛盾感觉。而“明月如镜高悬草原映照千年岁月”，这也是大草原千年亘古不变的一个事实，无论草原上是多么地绝望或多么地让人辽阔，头顶上的明月依旧高悬，依旧会映照诗人内心任何时候的孤独与远方，这不能不承认是诗人海子的一种精神依托与向往，同时再度引发诗人漫无边际的愁绪和感叹。
“我的琴声呜咽/泪水全无/只身打马过草原”，这片结尾的诗句，以简练式的语言收缩是极其潇洒，也是最能够泪水调整到最悲怆的临界点，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，把所有要说的话呜咽下肚，一身轻装不背负任何负担，骑马过大草原。
而诗人苏东坡同样也感慨过，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风”，海子对时空的无垠和人生的渺然，感伤时逝，如同东坡诗人“哀吾生之须臾，羡长 江之无穷”的理解有异曲同工之妙，在反复不断地通过聆听与领悟的方式不断接受大自然的智慧，这同时也是诗人自我修炼和明白“本我，自我，超我”的过程。
然而 ，海子最终还是选择卧轨自杀了，张慧生一代音乐大师也自杀而去，他们估计是目击众神死亡的代表者，也是一个时代的烙印，孤独但很特殊。而周云蓬作为看不到草原的民谣大师，同时也是个优秀的诗人，他更能沉重地将绝望转录为有声的读物，这是九月最凝练的呜咽与本真。
最后，以“我的琴声呜咽 /泪水全无/我把这远方的远归还草原”结束此次浅显的解读，愿一切可以“只身打马过草原”！
只身打马过草原
