学画画必须学素描？看看大家是怎么说的！

学画画必须学素描？看看大家是怎么说的！

 对于一个艺术家而言:

素描往往是正式的作品创作前期的草图，在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法，现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物，例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。

德加和安格尔是古典主义绘画界的两位顶级大神。德加是安格尔徒弟的徒弟。安格尔曾对德加说过：“我所有的功力都是在素描中领悟到的，花一辈子时间好好研究素描吧！”

后印象派的代表梵高也在寄给迪奥的信中写到：“一幅画四分之三的效果取决于素描。”如果大家有兴趣去收集梵高的作品，就会发现梵高的素描手稿非常多，远远超过油画。

事实上，绝大部分西方绘画大师的素描手稿都比油画多得多！

而对于一个学习专业绘画的学生来讲:

素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。

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那么学习素描对我们的绘画究竟有什么帮助呢？继续往下看。

学习素描对色彩的作用

1、培养对色彩明度变化的敏感

颜色有三种属性：色相，纯度和明度。

色相：即各类色彩的名字，如大红、普蓝、柃檬黄等。

纯度：色彩纯度，是指原色（如洋红，柠檬黄和天蓝）在色彩中所占据的百分比。

纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗、淡。

明度：色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。

一个人画色彩是要考虑许多的颜色变化因素。刚入门绘画的人直接进入到色彩的世界是会晕的。

素描只用一种颜色作画，所以它只探究颜色的深浅变化（明度变化）。系统地学习素描会培养我们对色彩明度的敏感。为我们学习色彩打好三分之一的颜色基础。

2、培养我们安排颜色主次的能力

作为绘画者，我们要做的不是抄袭你看到的东西，而是安排绘画中的所有元素，好比颜色。

在正统的古典主义油画绘制过程中有一个步骤叫作底层画。就是用油画笔在画布上画一层黑白版本的油画底稿，在这个底稿的基础上再开始叠加其他的颜色。所以在古典主义的绘画过程里，素描是必不可少的一个环节。

换句话话说：一幅优秀的色彩作品它也必然是一张优秀的素描作品。

不仅仅是油画，水彩和游戏插画都是有这种黑白灰关系在里面的。

黑白灰的安排，实际上是引导人们观察画面主次的一种手法。也是绘画中必不可少的素描关系之一。

素描帮助我们在初学绘画的阶段，剔除复杂的色彩关系，只用通过明度关系的训练就可以掌握安排颜色主次的能力。这是一个成本很低的学习绘画的捷径。

3.培养观察形状的思维和描绘形状的能力。

画任何一个立体的东西，想要描绘完整的话，它必须是一个封闭的形状，所以轮廓对于绘画来说是根本之一。

而颜色是附着在形体上的，没有形的颜色就像没有根的树。想要画好一张画，首先需要先把形状画出来，然后再涂上颜色。素描培养的就是观察形状的思维和描绘形状的能力。

所有素描教学的核心就是在探讨怎么把形画好。

那么我们一定要通过素描来学习描绘形状吗？不可以用别的工具吗？

第一、素描≠铅笔，素描是一种观察世界，记录世界的方法。

第二、目前来看，单一颜色的铅笔是用来研究造型成本最低的工具，也是效率最高的工具。

所以如果有比铅笔更方便的工具，素描是可以换成另外一个工具来教学的。但是素描这个学科会一直存在。只要我们开始研究造型，我们就绕不开素描里面的知识点。

4.在所有用纸或者布作画的工具里，素描教学中所使用的铅笔是最方便修改的。

想要画一副精致的作品，是需要反复的推敲的。除了素描铅笔其余的实体作画工具都不是那么方便修改，即使是强悍如安格尔这样的绘画大师也要画很多次素描手稿才能确定他最终要画的东西。

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