第四十六章：第四教学楼

华南农业大学的第四教学楼的109课室，被广大的同学们称之为考研专用课室。因为每年都会有一大批准备考研的人选择在这间课室复习。这间课室很大，可容纳八百人同时在这里复习。除了风扇摇摆的嗡嗡声、零零碎碎的咳嗽声、翻开书页的哗啦声以外，在这里你绝听不到其他嘈杂的声音。

因为大多数选择来这里备考的考研党，他们每天只做两件事：一刷题，二睡觉。所以，桌子上的枕头是少不了的。走进这间课室，陈可恩还是像第一次进来那样，被其他同学认真读书的样子所感染到，在心里又立下要奋发图强的誓言。以前他经常坐的那个位子，如今正被另一位新同学霸占着。所以，他只好重新挑个没有人的位子。

“这间课室，还是一如既往的热啊，”把书包放下以后，陈可恩心里想道，然后打开一本书。

在接下来的两个小时，他就这样安安静静地看着书。直到他的腰传来阵阵疼痛，他才选择眯一下眼睛。等他睁开眼睛时，却被书桌上的一个东西给吸引住了。也不知道是哪位同学，竟然在一个空杯子里面塞了张草稿纸。那是一张很普通的草稿纸。不过，在阳光的透射之下它却显得有些神秘，好像里面隐藏着什么惊天大秘密似的。

陈可恩之所以对它感兴趣，是因为他想起初中的语文老师给他讲过的一个案例。事情是这样子的：有位考生他迟到了二十九分钟，监考老师想刁难他，于是往一个空杯子里扔了张白纸，要求考生对其写一篇两千字的作文，否则视这位考生自己放弃考试。当时，这位同学没有发飙，默默走到座位上。距离考试结束还有几分钟时，他提交了一篇令监考老师目瞪口呆的作文。

至于那位考生，他在面对一个杯子和一张白纸到底写了什么，当时语文老师并没有告诉他，所以陈可恩一直都很好奇那位考生究竟是怎么做到的。而今天，当陈可恩发现对面的书桌上有个杯子，在阳光的照射之下闪闪发光，而且杯子里面还放了张草稿纸，这与语文老师描述的那个场景极为相似，所以一下子就吸引了他的全部注意力。因为他也想写出一篇能够令监考老师目瞪口呆的作文。

“我要以什么样的角度才能写出一篇惊世之作？”陈可恩心里问道。

他对这个杯子展开了观察，杯子约有十二厘米高，里面的草稿纸如果摊开约八厘米长。这种杯子如果去买，在杂货店大概两块钱左右。至于那张草稿纸，上面就写了两个字“奈斯”，除此之外再也没什么有用的信息。他观察了很久，也没有发现里面有什么值得一写的东西。

后来，他将杯子的草稿纸摊开，有了一个新的发现。纸，是我们中国举世闻名的四大发明之一的产物。而杯子，是古埃及玻璃制造术的产物。从某种意义上来说，眼前这个杯子代表了古时候西方最灿烂的发明。从某种意义上来说，眼前这张纸代表了古时候东方最闪耀的发明。可现在呢，它们却如此不起眼的放在课室里，真的是暴殄天物。

此外，它们之间还有一种特殊的关系：杯子它能装水，以满足人类生存的第一基本要素，有了物质的基础之后，人类才能发展文化和艺术。也就是说，这里有一个象征了物质生活的繁荣，另一个则象征了精神领域的开括。没有物质的基础，就没有精神领域的丰富。因此，是杯子承载着那张纸。想到这里，陈可恩忽然明白那位考生他是怎么完成那篇惊世之作的。“他一定是以审美的角度作为突破口去写的！”陈可恩百分之九十九点九肯定他就是这样写的。

“与其嘴上说说，还不如笔下见真章。”说完，陈可恩拿起笔决定写出一篇惊世之作。

他把杯子和纸分开，然后采用二分法将其中一个看作东方之美的象征，另一个看作是西方之美的象征。在文章的开头，他这样写道：“东方之美的代表作是什么呢？当然是我们最熟悉的诗歌呀！”

“床前明月光，疑是地上霜。”李白的诗纵横飘逸，气魄宏大，在他笔下的月亮之美，可谓妙绝古今，千古共鸣！“大漠孤烟直，长河落日圆。”擅长山水田园诗歌，同时也擅长绘画的王维，在他笔下的太阳之美，可谓是雄奇壮丽，诗中有画，画中有诗！

“平畔交远风，良苗亦杯新。”陶渊明的诗洋溢着劳动者喜悦的庄稼之美，在他的笔下，顷刻间就能将初春生物萌动的生命力刻画得淋漓尽致，简直就是有一种飞扬灵动的感觉！“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝头。”杜甫的诗沉郁顿挫，情歌真挚，虽然大多数是描写社会政治和人生坎坷，但他笔下的鲜花之美，也是栩栩如生，妙不可言！

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”柳永是一个大量写作慢词的词人，但他笔下的阴柔之美，经过淋漓尽致的铺叙，唱出了不忍的离别、难收的归思！“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”一个在文、诗、词三方面都达到了极高造诣的人，还能有谁呢？当然是堪称宋代文学最高成就的代表人物——苏东坡先生。在他笔下的阳刚之美，简直就是遇神杀神、遇佛杀佛！

在文章的中间，他这样写道：“西方之美的代表作是什么呢？当然是他们价值连城的油画啦！”

文艺复兴时期的达芬奇，他用色调幽暗的画法，使人物形象从阴暗中突出，超越了他那个时期所有绘图的明暗问题。《蒙娜丽莎的微笑》里的右手，被誉为美术史上最美的一只手。因为即使当代的摄影技术，也没办法将一只手的重量感和逼真感拍出。而他，通过一只笔就做到了。

洛可可全盛时期的弗拉戈纳尔，他善于运用明暗的变化，用笔之精细可令人赞叹。他的代表之作《秋千》，画中粉色着装的贵族少女在荡秋千时飞出的那双鞋子，无不透露着细腻的色情的味道。再加上，他用纤细的笔调，描绘贵族少女周边的庭院和树木，更能暗示他心里的那个深意。

印象派主义的雷诺阿，他特别喜欢画美丽的儿童、鲜艳的花朵、可爱的女人等等，尤其是青年女性柔润而富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他总能将自己从他们那里获得的赏心悦目的感觉表达在画布上，他曾这样说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”与之前那些画死气沉沉的建筑的作品很不一样。

写到这里，陈可恩心里高兴极了。过去用来折磨他的诗歌，如今却以美感的形式展示在他的面前，简直可称之为世界第八大奇迹。当初，为了能够死死记住这些诗歌，他可没少在夜里挑灯背诵，心里不知道骂过那些诗人多少遍，其中大致的意思就是说，他们能不能考虑一下作为后代子孙每个月都是要考试的感受啊，能不能不要一下子就写那么多诗出来。

而现在，他却非常感谢那些伟大的诗人，如果不是他们当初日积月累的创作，他可能就感受不到这世界竟然还有如此之奇妙的美。当初，为了熟悉那些画家，他也没少一个人待在图书馆里，一张一张去研究他们的绘画技巧。而如今，他觉得自己当初一边啃着馒头一边学习所付出的努力，终于得到了回报——超越世间大部分物质所能带来的美感。

不过，外人是无法直观的理解他当前的感受。在此，举个例子特别说明：假如他跟你说有个女生长得特别好看，然后你看了一眼照片心想：“嗯，确实挺漂亮的。”但是，你看到的美只是表面的美。而他所言的美，是他触摸过这个女生的身体所产生的那种感觉，与你认为的那种美是不一样的。

一个来自视觉所产生的美，一个来自接触所产生的美，完全是两个概念。正如你看到他写的那篇文章，看到的只是那几个简单的文字。而他却进入那个世界真真实实体验到，诗歌和油画给他带来的那种冲击。他能感受到这些令人赞叹的美，必须感谢时代给他带来的便利。如果不是时代的进步，他无法获得离他很远的时代的诗歌。

如果不是时代的进步，他无法获得离他很远的地方的油画。那些伟大的诗人和画家，都是他们那个时期最聪明的人，但因为时代的限制，他们能达到的高度是有限的。陈可恩佩服他们，是因为即使是现在，他也无法超越他们之前所达到的那个高度。按理说，他应该站在巨人的肩膀进步才对，但他并没有做到，不是一代比一代更好，有时也是会退步的。

“我终于体验到了什么叫真正的诗情画意的大学生活！可惜我已经毕业两年了，知道的太晚了。”陈可恩在那篇文章的最后，写下这样一句话作为结尾。