一个罪犯与圣徒的艺术人生

卡拉瓦乔

一个罪犯与圣徒的艺术人生

卡拉瓦乔（1571~1610）

巴洛克

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十六世纪“文艺复兴”的伟大时代造就了诸如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等一系列光耀古今的绘画大师。然而，成批的大师出现却使得后来者望而却步，大师们的光辉造成了十六世纪末期画坛的迷茫。一大批画家以亦步亦趋地模仿大师们的风格为自己孜孜以求的艺术目标，这就形成了文艺复兴末期的样式主义的漫延。然而，物极必反，这种因循守旧风气的存在却导致了对乞反叛思潮的开始，这就是流行于十七世纪以“巴洛克”命名的艺术思潮。

巴洛克

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巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

罪犯还是大师？

四百年前，停泊在罗马城西面帕罗港的一条客船离港启航了，却把一个乘客甩在了岸上。这个倒霉蛋是一个罪犯，因杀人罪曾被缺席判处死刑。当人们在艾尔卡雷港附近的海滩上发现他时，他正发着高烧，被送到当地的教会医院不久就断了气。没人知道他是谁，更没人知道他的名字，甚至没人记下他埋尸何处藏骨何方……

若干年后，后人只能依靠当地的一则小讣告来推断他的死期和死因。中外艺术史上，从来没见过如他这样悲惨的死法，正如从来没见过如他那样悲惨的活法！

然而，四百年后的今天，全世界都在纪念这位划时代的艺术大师，卡拉瓦乔！他以自己短暂的一生，尝尽了人生苦难，拼尽了全部心智，最终矗立起一座艺术的丰碑——艺术史家们把卡拉瓦乔定位为文艺复兴的最后一位大师，同时又是开启巴洛克艺术风格的第一位大师，他的画风在他去世后的十年间，激发了欧洲画坛的大变革...

卡拉瓦乔作品秀

——《埋葬基督》

在《埋葬基督》中，卡拉瓦乔突出了其绘画的两个最基本的要求：一是藉由光线，表现出人物个性和形象以及物体之质量感；二是与之紧密联系的揭示显现基督的光。

——《圣母玛利亚升天》

圣母玛利亚升天，在宗教艺术中是个神圣的题材，而卡拉瓦乔按自己的生活经验和美学原则创作升天的圣母。呈现在人们面前的是这么一个场面：在一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女，她被穷困蹋得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。

——《圣马太感召》

基督召唤使徒马太是一个神圣的宗教题材，而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景：一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这其实就是一个意大利底层社会的小赌场。 作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责,认为这是公开对神圣宗教的亵渎。但这是一幅十分生动的风俗画，富有个性的不同身份的人物塑造得很真实。画家使用强烈的明暗对比手法，使人物形象主要表情部分更加鲜明突出...

——《年轻的酒神》

当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材日常，经常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅画作最为代表作。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。