推荐∣摄影人，你应该知道的必看书籍（上）

上周推荐了一些摄影人要知道的著名摄影网站：推荐∣不知道这些网站，就别说自己是玩儿摄影的…… 在几个平台上反响不错。今天，推荐摄影人应该知道的摄影类书籍，这些书籍虽说不能对你的摄影水平提高有立竿见影的效果，但至少可以让你知道摄影的整个脉络，有助于构建摄影师自己的摄影体系，知道一些摄影技术对方法道理，了解一些摄影理论基础以及其他著名摄影师们的拍摄经验和思想。这些书籍这些书籍对提高摄影师自我修养、审美水平、摄影技术等方面也有帮助。希望诸位用心对待，认真学习，拍出更好的作品，鸟叔与各位摄影师共勉。

本文分为上中下篇，上篇推荐理论性的摄影书籍，中篇推荐技术和艺术性的摄影书籍，下篇推荐经典摄影画册。

以下推荐的书籍，均附上某宝或某猫买链接（由于简书不支持插入购物链接，故此篇文章不放链接，我的公众号/微博/知乎上也同步更新此文，放有链接，可以移步）。如果其中一个没有相应的购买渠道，则只附上其中一个平台的购买链接。

一、理论性

网上有一个段子：读书有什么用？读书的用处就是，当你看到夕阳西下，在江边有很多鸟在飞翔时，你会说“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”，而不是在哪儿吵吵“我去，好多鸟。”同理，看理论性的摄影书籍的用处也是如此。

一个优秀的摄影人，也应该是优秀的欣赏者。当你看到一个摄影作品时，你觉得好，你要能说出为什么好，哪里好？如果你却说不出来，哪里好。此时你就无法与这幅摄影作品产生更多交流，你也无法与其他摄影师交流分享；你觉得这幅摄影作品不好，你要知道为什么不好，不好在哪里？此时你说的别人都会不以为然。在开始拍照前，应该先学会如何欣赏一幅作品？

1、《看照片看什么：摄影批评方法》

作者简介：

特里·巴雷特（TerryBarrett），美国艺术批评家，北德克萨斯大学艺术教育系教授，俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”，著作包括《创作艺术：形式与意义》《阐释艺术：反思、惊诧与反应》《批评艺术：理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展，发表大量摄影作品和批评文章。目前，巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会（FATE）以及院校艺术协会等机构。

何积惠，1950年生，从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外，迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》（合著），译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》及《1985年以来的当代艺术理论》（合译）等。

内容简介：

本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕下列四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。第5版，增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例，内容更加完整翔实，无论是学习摄影批评方法，还是用作教师教学参考，都大有裨益。

2、《论摄影》

作者简介：

苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。

内容简介：

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管如此有志于摄影者，应人手一册。《论摄影》初版于一九七七年出版，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。现版配以60余幅摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品味与收藏价值的“插图珍藏本”。

3、《观看之道》

作者简介：

约翰·伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。

内容简介：

本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。

4、《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》

作者简介：

1981年，泰晤士与哈德森公司出版了伊安·杰弗里的《摄影简史》（Photography: A Concise History），一部有关摄影媒介的经典之作。1997年，伊安·杰弗里又在为菲顿出版公司撰写的《摄影书籍》（The Photography Book）一书中详细考察了这一媒介。伊安·杰弗里主要在伦敦大学戈德史密斯学院（University of London Goldsmiths College）以及布拉格的中欧大学（Central European University）任教。

内容简介：

在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

5、《明室：摄影纵横谈》

作者简介：

罗兰·巴特（Roland Barthes，公元1915年11月12日—公元1980年3月26日），法国作家、思想家、社会学家、社会评论家和文学评论家 。出生于法国下诺曼底大区，逝世于法国法兰西岛，1976年在法兰西学院担任文学符号学讲座教授，成为这个讲座的第一位学者。

内容简介：

《明室:摄影纵横谈》分为上下两篇，有照片的特性、难于归类的摄影、以感动为出发点、摄影师、幻象和看照片的人、被拍照的人、看照片的人：趣味混乱、摄影如奇遇、不受拘束的现象学、二元性、“STUDIUM”和“PUNCTUM”、“STUDIUM”、传递信息、绘画、出其不意地拆除照等。

6、《写真物语I》&《写真物语II》

鸟叔曾在购物节买什么推文中推荐过这两本书：推荐∣618，双十一购物节买这些东西最划算

作者简介：

饭泽耕太郎，日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。

黄亚纪，1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。

内容简介：

这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 

第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。

文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。

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