爱情――诗歌永恒的主题

  前几天一起吃饭，我问了姐姐，你对我的诗最直观的感觉是什么。她说是悲伤，淡淡的忧伤。其实写诗很容易被人们误解，不熟悉的人会认为你很无聊，生活也一定是很闷的，没有乐趣，甚至会有人认为一个男人写一首多情的诗很不正常。其实这些非议我早已经习惯了，我想说的是，据我所知自古以来的大诗人都是男人，浪漫主义并不是女人的专属品。爱情本就是诗歌永恒的主题。

  从先秦时期，古代诗歌的开端――《诗经》就为后人展现了诗的魅力。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。男人对女人的追求思念跃然纸上，直至今天仍被广为传诵。被认为是浪漫主义源头之一的《楚辞》，以新诗体的形式给人以美感，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，想象的笔法使诗歌有着更加充沛的内容表现，更加华丽的文采展示。后来的唐宋时期，文学更加呈现百家争鸣的格局，既有李白这样的醉酒诗仙，也有陶渊明这样的田园诗人。既有白居易这样的现实主义诗人，也有李清照这样的婉约派代表词人。但是不变的是，爱情仍然为诗歌的写作提供了大量素材。“只愿君心似我心，定不负相思意”，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”等等诗句也为现代爱情诗歌打下了坚实的基础。

  建国初期，现代诗歌流行开来，徐志摩，林徽因，海子等诗人不断涌现，更加奠定了诗歌的浪漫主义基调。相比之下，其实我不喜欢华丽的句子，我曾经读杨绛，钱钟书等老一辈作家的散文或是小说，他们的用词简单朴实，表现的内涵却极为深刻。这种写作方法给了我很大的冲击和影响，我从来没有想到生活中很常见的词语写到文章中有如此强的表现力。所以从那以后，我明白了只有贴近生活的文章才是好文章，只有大众承认的作品才是好作品。

  我总会说诗歌是生活赋予我的财富，但是写作风格并不能反应我的生活状态。写作要站着不同角度，不同立场去完成不同的作品，生活中我只需要做自己。我写过一句“如今我已不在年轻，匆匆流过了多少时光。终于浮现了你的脸庞，却听到钟声响彻了天堂。”别人读这句话一定会感觉我是一个悲观消极的人，确实曾有一段时间我是这样的，但是现在的我其实与写作风格恰恰相反。我会积极乐观地面对生活，哪怕是坎坷。我会时常创造新意，给别人和自己带来快乐。

  所有的感情都来源于生活，诗歌从来都是描写生活，而有所升华的文学体裁，我会在诗中融入音韵，这也反应出爱情是诗歌永恒的主题。我写过“柔波的碧水，如你的爱恋温存。轻曳的微风，是我遥远的想念”。其实是生活中我的爱人给了我很多灵感，她容忍了我很多的缺点，即使在她生气的时候也不会对我责骂或是抱怨，而是一点一点影响我，教给我。从某种意义上来说，她也是我的老师。

  我不讨论政治，不评论时代。我只想说在现在这个高速发展的背景下，一切都以快为主，浮躁取代了安静。音乐人们喜欢喧闹的嘻哈，文字人们喜欢刺激的小说。毕竟各有所好，没有是非对错，别人对我的误解我也可以接受，毕竟与大多数人不一样就会被认为是格格不入的，但是这些并不会影响我的生活，还有我为自己的生活写一首诗。